Claude Monet, 1899 - Den japanske gangbroen - kunsttrykk

64,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Ytterligere kunstinformasjon fra National Gallery of Art (© Copyright - av National Gallery of Art - National Gallery of Art)

I 1883 flyttet Monet sin husstand, hans to sønner sammen med Alice Hoschedé og hennes barn, til bygdesamfunnet Giverny, hvor han leide et hus som han var i stand til å kjøpe sju år senere. I begynnelsen av 1893 skaffet han seg et sumpete område over jernbanesporene som grenser til eiendommen hans, og begjærte bystyret om tillatelse til å lede en liten bekk inn i den. Men det var først mot slutten av dette tiåret at han vendte seg mot hagen han hadde opprettet der som en rik kilde til kunstnerisk inspirasjon.

I 1899 malte Monet 12 verk fra ett utsiktspunkt, med fokus på den buende blå – grønne broen og mikrokosmos i vannhagen. Blant de 12 verkene var Nasjonalgalleriets japanske gangbro. Monet designet og bygde landskapet som vises i maleriet - fra broen til dammen og dens form, til vannliljer og andre beplantninger. Kunstneren, som som leder av impresjonistene hadde tilsluttet seg spontaniteten til direkte observerte verk som fanger de flyktige effektene av lys og farge, hadde i disse senere maleriene utsatt en natur han gjenskapt for vedvarende, meditert gransking.

Da Monet stilte ut disse maleriene på Durand – Ruel galleri i 1890, nevnte en rekke kritikere hans gjeld til japansk kunst. Mer fortellende, den ugjennomtrengelige grønne innhegningen - forsterket i National Gallery-maleriet ved å plassere toppen av broens bue like under maleriets øverste kant - harkes tilbake til hortus conclusus (lukket hage) av middelalderske bilder, samtidig som den vekker en drømmeaktig kontemplativ sonekonsonant med symbolistisk litteratur, spesielt dikt som "Le Nénuphar blanc" av Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy beskrev denne effekten i sin gjennomgang av utstillingen (Le Journal, 26. november 1900), og snakket om "dette minuscule bassenget der noen mystiske koroller blomstrer," og "et rolig basseng, immobile, stive og dype som et speil, hvorpå hvite vannliljer blomstrer frem, et basseng omgitt av mykt og hengende grønt som gjenspeiler seg i det. "

Bakgrunnsinformasjon om det unike kunstverket

Tittelverk: "Den japanske gangbroen"
kategorisering: maleri
Paraplybegrep: moderne kunst
Tid: 19. århundre
Kunstverk år: 1899
Kunstverkalder: rundt 120 år
Opprinnelig medium for kunstverk: olje på lerret
Opprinnelige dimensjoner: 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 tommer)
Museum: National Gallery of Art
Museumssted: Washington DC, USA
Museums hjemmeside: National Gallery of Art
Lisens type kunstverk: offentlig domene
Med tillatelse fra: National Gallery of Art, Washington

Artisten

Navnet på artisten: Claude Monet
aliaser: monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar
Kjønn: mann
Nasjonalitet: Fransk
Arbeidsplasser: maler
Land: Frankrike
Artistkategori: moderne kunstner
Kunststiler: impresjonisme
Døde i en alder av: 86 år
Født: 1840
Fødselssted: Paris, Île-de-France, Frankrike
Død: 1926
Dødens by: Giverny, Normandie, Frankrike

Om dette elementet

Produktkategorisering: reproduksjon av kunst
reproduksjon: reproduksjon i digitalt format
Produksjonsmetode: digitaltrykk
Produktets opprinnelse: produsert i Tyskland
Lagertype: på forespørsel produksjon
Beregnet produktbruk: innredning i hjemmet, galleri for reproduksjon av kunst
Orientering av kunstverket: liggende format
Bildeforhold: 1.2: 1
Betydning av billedformatforhold: lengden er 20% lengre enn bredden
Stoffalternativer: plakatutskrift (lerretpapir), lerretstrykk, metalltrykk (aluminiumsdibond), akrylglassprint (med ekte glassbelegg)
Lerretstrykk (lerret på båre ramme) størrelsesvarianter: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Plakatutskrift (lerretpapir) varianter: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Alternativer for utskrift av aluminiumsdibond: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Innramming av kunstgjengivelsen: Uten ramme

Velg produktmaterialet du vil henge opp på veggene dine

For hvert kunsttrykk tilbyr vi forskjellige materialer og størrelser. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

  • Aluminiumtrykk (aluminiumdibond): Dette er metalltrykk på alu dibond materiale med en enestående dybdeeffekt. En ikke-reflekterende overflate skaper et moderne inntrykk. En direkte Aluminium Dibond Print er den utmerkede starten på reproduksjoner produsert på alu. For alternativet Direct Aluminium Dibond trykker vi favorittkunstverket på overflaten av aluminiumskompositten. Fargene er lysende, fine detaljer ser veldig tydelige ut. Direkte UV-trykk på aluminium er det mest populære inngangsproduktet og er en stilig måte å vise kunsttrykk på, da det setter betrakterens fokus på kunstverket.
  • Plakat (lerretmateriale): De Artprinta plakatutskrift er et UV-trykt lerretspapir med en fin finish på overflaten. Merk at avhengig av plakatens absolutte størrelse legger vi til en hvit margin på noe mellom 2 - 6 cm rundt utskriften, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.
  • Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Akrylglassavtrykket, som ofte blir beskrevet som et plexiglassutskrift, vil gjøre kunstverket til flott veggdekorasjon og tilbyr et godt alternativ til dibond- og lerretstrykk. Din egen kopi av kunstverket vil bli skreddersydd ved hjelp av moderne UV-direkteutskriftsteknologi.
  • Lerretstrykket: Et lerretstrykk er et trykt lerret strukket på en treramme. Lerretet gir et livlig, tiltalende utseende. Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som betyr at det er lett å henge opp lerretstrykket uten veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.

In 1899 Claude Monet skapte kunstverket. Versjonen av kunstverket ble malt med størrelsen - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 tommer) og ble produsert med teknikk av olje på lerret. Videre er kunstverket i Nasjonalgalleriet for kunst kunstsamling lokalisert i Washington DC, USA. De moderne kunst kunstverk, som tilhører offentlig domene blir gitt med tillatelse fra National Gallery of Art, Washington. Kreditt for kunstverket:. Dessuten er justeringen i landskap format med sideforholdet på 1.2: 1, Noe som betyr at lengden er 20% lengre enn bredden. Maleren Claude Monet var en kunstner fra Frankrike, hvis kunstneriske stil hovedsakelig kan klassifiseres som impresjonisme. Den impresjonistiske artisten ble født i 1840 i Paris, Ile-de-France, Frankrike og døde i en alder av 86 i året 1926.

Viktig merknad: Vi prøver vårt beste for å beskrive produktene våre så detaljert som mulig og demonstrere dem visuelt. Vær oppmerksom på at pigmentene til det trykte materialet, så vel som utskriftsresultatet, kan variere marginalt fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens tilstand, vil ikke alle farger skrives ut en hundret prosent realistisk. Siden kunstreproduksjonene blir bearbeidet og trykt for hånd, kan det også være små forskjeller i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

© Opphavsrettslig beskyttet av - Artprinta.com

Kan hende du også liker

Nylig viste