Carl Larsson, 1901 - Gjør deg klar for et spill - kunsttrykk

Spesifikasjon av kunstproduktet

Dette er over 110 år gamle kunstverk kalt Gjør deg klar for et spill ble laget av mann Svensk maleren Carl Larsen i 1901. Det hinsides 110 år gamle opprinnelse måler størrelsen - Høyde: 68 cm (26,7 ″); Bredde: 92 cm (36,2 ″) Innrammet: Høyde: 89 cm (35 ″); Bredde: 114 cm (44,8 ″); Dybde: 11 cm (4,3 ″). Dette kunstverket er i Nationalmuseum Stockholms digitale samling, som ligger i Stockholm, Stockholm, Sverige. Med tillatelse fra: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (lisens - offentlig domene) Kredittgrensen til kunstverket er:. Dessuten er justeringen i landskap format og har et sideforhold på 4: 3, noe som innebærer det lengden er 33% lengre enn bredden.

Velg et alternativ for varemateriale

Produktmenyen gir deg muligheten til å velge materialet og størrelsen du ønsker. Du kan velge ønsket materiale og størrelse mellom følgende valg:

• Trykt akrylglass: Utskriften på akrylglass, ofte kalt plexiglass, vil forvandle det originale kunstverket til nydelig veggdekorasjon og er et godt alternativ til lerret og dibond-utskrifter.
• Metalltrykk (aluminiumdibond): Dette er et metalltrykk laget på aluminiumsbånd med en enestående dybde. Den ikke-reflekterende overflaten skaper et moderne utseende. En direkte direkte utskrift på aluminiumdibond er den ideelle starten på den sofistikerte verdenen av kunstgjengivelser produsert med aluminium. For alternativet Aluminium Dibond, trykker vi det valgte kunstverket ditt direkte på overflaten av det hvite grunnede aluminiumsmaterialet. Fargene er lysende, de fine detaljene virker veldig klare, og utskriften har et matt utseende som du bokstavelig talt kan føle. Dette trykket på Aluminium Dibond er det mest populære innledende produktet og er en virkelig moderne måte å vise frem kunsttrykk, siden det trekker oppmerksomheten mot replikaen til kunstverket.
• Lerretstrykket: Et trykt lerret, for ikke å forveksle med et kunstverk malt på et lerret, er en digital kopi trykt fra en industriell skriver. Dessuten gir trykt lerret et mykt og tiltalende inntrykk. På lerretet ditt med favorittkunstverket ditt kan du forvandle deg til et stort kunstverk. Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som betyr at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten veggfester. På grunn av dette er et lerretstrykk egnet for alle typer vegger.
• Plakatutskriften (lerretmateriale): Plakatutskriften er et UV-trykt lerret med en fin struktur på overflaten. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakaten, legger vi til en hvit margin på 2-6 cm rundt kunstverket, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.

Viktig informasjon: Vi prøver hva vi kan for å skildre kunstproduktene med så mange detaljer som mulig og vise dem visuelt på de respektive produktdetaljene. Likevel kan noen pigmenter av utskriftsmaterialene, så vel som avtrykket, avvike noe fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens tilstand, vil ikke alle farger skrives ut 100% realistisk. Tatt i betraktning at alt er behandlet og trykt for hånd, kan det like godt være små avvik i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

Produktet

Bakgrunnsinformasjon om det originale kunstverket

Generell bakgrunnsinformasjon om artisten

© Copyright - Artprinta.com (Artprinta)

Ytterligere kunstinformasjon fra Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Engelsk: "Det er virkelig forferdelig utendørs. Vinden plystrer gjennom leddene i huset, og snøen er ikke snø, men skarpe nåler som kommer inn i øynene på øynene ... Akkurat riktig tidspunkt for et spill med "vira". Her er skuffen full av trøstende drinker og alle nødvendigheter, og Karin er fortsatt ikke ferdig med den endelige dekorasjonen som inkluderer klosterlikør som hun tar av hyllen. I bakgrunnen er selve alteret, kortbordet som jeg har ordnet selv. " Carl Larssons egen beskrivelse av maleriet Getting Reduy for a Game i boken Larssons som ble utgitt av Bonniers i 1902. "Viraen" som Carl Larsson nevnte var et enormt populært kortspill oppfunnet i Sverige en gang på 19-tallet. Da bildet ble malt hadde Larsson-familien bosatt seg permanent i sommerboligen på Sundborn i åsene i Dalarna. I sin selvbiografi skriver Carl Larsson at det var hans kone, Karin, som ga ham ideen om å skildre hjemmet sitt i bilder. Bøker om Larsson-hjemmet i Sundborn solgte i enorme utgaver og bildene spredte seg i utallige reproduksjoner. Få hjem over hele verden har fått så mye omtale. For mange mennesker er Sundborn kjernen i alt svensk, men Larssons hadde faktisk en veldig internasjonal smak av innredning. Den første av Sundborn-akvarellene ble vist på Stockholm-utstillingen i 1897. Ellen Key, den banebrytende forfatteren og feministen, så dem på utstillingen og skrev en artikkel om Beauty in the home som ble publisert i magasinet Idun. Ellen Key ønsket å skape mening mot den "germanske" stilen på møblering som var vanlig på den tiden i Sverige. Denne besto av mørke tapeter, tunge gardiner og gardiner, fløyel-dekkede sofaer og stoler og tørkede blomster. I akvarellene til Carl Larsson fant hun noe som kunne erstatte dette. Både Ellen Key og Karin og Carl Larsson hadde blitt inspirert av John Ruskins ideer om en vakrere verden utover fabrikkens masseproduserte gjenstander. Etter Ruskins syn må skjønnhet samarbeide med funksjonen og oppgaven med kunst og arkitektur var moralsk ved at de skapte de nødvendige forholdene for åndelig helse, energi og glede. Ruskins teori om viktigheten av skjønnhet i hverdagen ble tatt opp av William Morris innen håndverk. Morris startet Arts and Crafts Movement som søkte å gi nytt liv til det tradisjonelle håndverket et alternativ til industriprodukter. Idéene til bevegelsen ble spredt av et svært innflytelsesrikt magasin kalt The Studio som Larssons abonnerte på. Det berømte hjemmet på Sundborn ble opprettet i fellesskap av Karin og Carl Larsson. Carl deltok aktivt i det offentlige livet i kunstverdenen mens Karins bidrag forble ukjent helt fram til 1980-tallet. Faktisk hadde Karin Larsson fått en grundig kunstnerisk opplæring. Hun deltok på både det som nå er University College of Arts, Crafts and Design i Stockholm - bedre kjent som Konstfack og Academy of Fine Arts. Hun møtte Carl i Paris mens han studerte der. Etter ekteskapet fødte hun syv barn i rask rekkefølge. Derfor tok familielivet og husholdningen sin tid, og yrkeslivet trakk seg i bakgrunnen. Karin sluttet aldri å være kreativ, men kanaliserte for eksempel denne energien til å innrede Sundborn. Hjemmet på Sundborn ble hennes livsverk. For huset endret seg stadig i karakter for å passe familieens skiftende behov. "Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig i i ögonvrårna ... Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt riktigt färdig med den allra siste avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv. " Så beskriver Carl Larsson bilden "Till en liten vira" i boken "Larssons" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var et veldig populært kortspill som oppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson hadde når bildet målas bosatt sig permanent i sommarhuset i Sundborn, Dalarna. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som ga honom idén at skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kommer ut i mye store opplagor og bilderna spreds genom otaligt reproduksjoner. Få ham i världen har fått sådan offentligitet. För många är detta hem det svenskaste av det svensk, men makarna Larssons heminredningsideal var faktisk mycket internationellt. De første Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln "Skönhet i hemmen" som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, "tyskeriet" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. Jeg Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key och makarna Larsson hade tagit intryck av den brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld bortom industrialismens masseproducerade varor. Skönhet och funksjon må ifølge Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk oppgift som skapte förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lære om skönhetens betydning i vardagslivet sammen innen konsthantverket av William Morris. Morris grunnande rörelsen Art and Crafts Movement som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ til industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl sammen. Karin Larsson hadde en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nåværende Konstfack, og Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris når hun studerte där. Etter giftermålet fick paret i rask takt sju barn. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, og Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp for sin kreativitet i skapende av Sundborn. Det ble hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familiens behov ändrades. Carl Larsson har i målningen framstillt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av begge makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den 'backlash' som då drabbade den 'Nya kvinnan', alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nasjonalt inredningsideal och som en samfunnlig modell. I nasjonalismen oppfattades den borgerliga mannen som familier og nasjoner beskrevare mens kvinnelig plassering innen den private sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationale inredningsideal blev sedan vägledande för generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram til 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap.