Lucas Cranach the Younger, 1545 - Nymph of the Spring - kunsttrykk

39,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Originale kunstspesifikasjoner fra museets nettsted (© Copyright - Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Dette lille, forbløffende godt bevarte maleriet viser en nakenkvinne som ligger på den gressete bredden av en elv, nær en kilde som kommer fra en fjellformasjon. Når hun ser på betrakteren, identifiserer hun seg selv og gir et ord med forsiktighet gjennom førstepersons latinsk innskrift øverst til høyre: “Jeg, nymfen til den hellige våren, hviler; ikke forstyrr søvnen min. ” Scenens åpne erotikk forsterkes av nymfens sultne, halvt lukkede øyne; det røde skjæret på kinnene, baken, albuene, knærne og føttene; gjennomsiktig slør som bøyer seg fra hode til fot, som om den skal lede betrakterens blikk langs kroppen hennes; og den medfølgende røde kjolen, som vekker tanken på at hun disrobing. En bue og kogger henger i et nærliggende tre, som signaliserer at nymfen tilhører fangefolket til jagegudinnen Diana. En grønn papegøye som ligger på baugen og to fjellpartier i gresset, tjener sannsynligvis som symboler på Luxuria (lyst) som legemliggjøres av nymfen og kalles frem i den mannlige betrakteren. Dyrenes uforstyrrede nærhet til nymfen understreker roen som hersker etter jakten. De to hvite dyrene i den umiddelbare forgrunnen er gamle tillegg til komposisjonen; de er muligens kaniner, lagt til av en senere hånd for ytterligere å understreke følelsen av Luxuria. Den nøye detaljerte landskapsbakgrunnen er befolket av små mennesker og dyr. Til høyre for møllen går en person langs elvebredden mens en annen kneler ved vannet. En rytter kjører tre esler, lastet med sekker korn, mot karmen. En båtfører navigerer i elva. Lengre bak, utenfor bymurene, beiter to hjort i en gressletter, og personer til fots og til hest følger stier inn i skogen. Et slott som er høyt oppe i overflod, presiderer over landskapet. I likhet med dommen i Paris og Venus med Cupid the HoneyThief, regnes vårens nymfe blant de mest populære mytologiske fagene behandlet av Lucas Cranach the Elder og hans verksted. Det nåværende panelet, som trolig er Lucas Cranach the Younger, er en av minst sytten versjoner som overlever. De dateres fra midten av 1510 til omkring 1550. I de to tidligste eksemplene, et panel datert 1518 i Museum der Bildenden Künste Leipzig, og et av ca 1515 - 20 i JagdschlossGrunewald, Berlin, er våren (fons) avbildet som et menneskelig springvannsbasseng, med påskriften ( nymfens adresse til betrakteren) malt som skåret inn i den. Fra omtrent midten av 1520-tallet ligger imidlertid nymfen foran en naturlig kilde som strømmer fra en stein. Inskripsjonen er ikke lenger formet som en fiktiv utskjæring, og en bue og kogger, patroner og ofte hjort ser ut som tilbehør. oppdaget i dette emnet en ambivalens mellom den sensuelle lokken til nakenfiguren og hennes formaning om ikke å forstyrre hvilen hennes, noe som kan sammenlignes med det moraliserende aspektet av Venus med Cupid the Honey Thief-maleriene. Cranach-nymferne er således forbundet med det rettidige idealet om kontroll over følelsene og med den kristne og humanistiske bekymringen for å beherske kjødelig begjær. Når det gjelder museets bilde, ser disse ideene ut til å være i spill, ikke bare i ikonografien, men også i den intime seeropplevelsen, for det er liten størrelse og liten utførelse som oppmuntrer seeren til å nærme seg bare noen centimeter av den forførende nymfen. stammer fra et pseudoklassisk latinsk epigram som antas å være komponert av den romerske humanisten Giovanni Antonio Campano før 1465. Den lyder: Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Jeg, som er symfon for dette hellige stedet, vårens vokter, sover og lytter til vannets elskede murring. Vær forsiktig, den som nærmer seg denne marmorealhulen, for ikke å forstyrre søvnen min; om du drikker eller bader, hold deg stille!) Passasjen fant veien inn i mange samtidige samlinger, og dens moderne opprinnelse for det meste glemt, ble raskt en av de mest utbredte av alle pseudoklassiske epigramer. Bevis for at den var nåværende nord for Alpene når tilbake til 1470-tallet. ved hoffet til kong Matthias Corvinus av Ungarn (r. 1458 - 90). I et kompendium utarbeidet før 1486 bemerket MichaelFabricius Ferrarinus, før karmelittklosteret i ReggioEmilia, at Huius nympha loci quatrain skulle raste utskåret under figuren av en sovende nymfe på en fontene "på bredden av Donau" (super rippam danuvii). For italienske humanister fra det femtende århundre som Ferrarinus, var Donau-elven assosiert med den antikke romerske provinsen Pannonia, eller moderne Ungarn; Dermed kan Ferrarinus referanse godt ha vært et fontenen monument i Buda reist av Matthias Corvinus og siden tapt. Ytterligere bevissthet om epigramet i Nord-Europa er dokumentert i de litterære levningene til den keiserlige dikterprisen og humanisten Conrad Celtis. Også Albrecht Dürer, en bekjent av Celtis, gjengitt hele passasjen i en tegning fra 1514 (KunsthistorischesMuseum, Wien). Cranach-maleriene av temaet reduserer epigramet til en enkeltlinjebedømmelse, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", som reiser spørsmålet om en annen tekstlig eller epigrafisk kilde. “På bredden av Donau”, og at Cranach kanskje hadde møtt fontenen til Matthias Corvinus første gang på en tur til Buda omkring 1502 - 4, da han bodde i Wien, som antydet av en beskrivelse skrevet av den ungarske humanisten Thomasus Jordanus, der fontenen Inskripsjonen er ikke registrert som det vanlige firelinjepigramet, men i stedet som et kuppel hvis første linje er det samme som verset på Cranachs malerier, noe som antyder at monumentet beskrevet av Jordanus var Cranachs kilde. Noen forskere har tvilt på den historiske og epigrafiske nøyaktigheten av Jordanus 'notat, men opprettholder likevel verdien av hans bemerkninger som bevis på fontenenes eksistens i Buda. Mens omfanget og måten å påvirke Buda-fontenen på Cranach på er vanskelig å måle, er det klart at den liggende posisjonen som ble brukt for de fleste av hans nymfer, kommer fra et tresnitt publisert i Francesco Colonnas Hypnerotomachia Poliphili (Venezia, 1499) som viser en imaginær nymfabrunn. . I bokillustrasjonen og flertallet av Cranachs malerier støtter nymfen hodet med høyre hånd, hviler venstre hånd på venstre lår og krysser venstre ben over høyre. Buen og koggeren, som ofte vises i malerier etter 1525, finner presedens i en gravering fra 1510 av Giovanni Maria Pomedelli. Denne utskriften, som viser en liggende nymfe i et landskap omgitt av dyr i sværhet (med unntak av det tilbaketrekkende villsvinet med en pil i rumpa), er innskrevet Qvies (stillhet) og understreker dermed forestillingen om å restafter jakten som også finnes i Cranachs bilder. Andre foreslåtte kilder til innflytelse er mindre direkte, men viser likevel en økende interesse for den liggende kvinnelige naken i årene før første opptreden av Cranachs fontenen nymfer. Vårens nymfe er overbevisende tilskrevet Lucas Cranach den yngre og dens høye kvalitet skiller den ut fra rutinemessig verksted produksjon. De brettede vingene på slangemerket på trestammen bekrefter en dato etter 1537, da Cranachs begynte å bruke den formen på merket. Den generelle lyse tonaliteten, den grå undermodelleringen av kjøttet, synlig med det blotte øye og infrarød bildebehandling, blekheten i kjøtttonen og den overdrevne lokale rødmingen taler alle for en tilskrivning til Lucas den yngre. Dimensjonene til museets bilde knytter seg til en gruppe små paneler produsert i andre halvdel av 1540-årene, som deler en dukkelignende kvalitet på figurene og en uttalt ro i ansiktene. Denne gruppen er også nær visse samtidige bilder i stor skala som er tilskrevet Lucas Cranach den yngre, som Elijah og presterne i Baal fra 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresden) og Johannes døperens forkynnelse fra 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum , Braunschweig). Datoene for sammenligningsarbeidene antyder et sannsynlig intervall på ca 1545 - 50 for Museums Nymph of the Spring, litt tidligere enn dateringen av ca 1550. Sammensetningen av museets vårens nymf tjente som grunnlag for tre eksemplarer.

Detaljer om kunstverket

Tittel på kunstverk: "Vårens nymf"
Klassifisering av kunstverket: maleri
Generisk begrep: klassisk kunst
Århundre: 16. århundre
Kunstverk år: 1545
Alder på kunstverk: over 470 år gammel
Medium av originale kunstverk: olje på bøkpanel
Originale dimensjoner (kunstverk): 6 x 8 tommer (15,2 x 20,3 cm)
Museum: Metropolitan Museum of Art
Museumsplassering: New York City, New York, USA
nettside: www.metmuseum.org
Lisens type: offentlig domene
Med tillatelse fra: Metropolitan Museum of Art, New York, Robert Lehman Collection, 1975
Kreditt for kunstverk: Robert Lehman-samlingen, 1975

Kunstneroversikt

Navnet på artisten: Lucas Cranach den yngre
Alternative navn: Cranach Lucas d. Jüngere, lucas cranach der jungere, Lukas Cranach d. J., lucas cranach d. jung., Lucas Cranach den yngre, Cranach Lucas (Den yngre), Lucas Cranach DJ, Cranach Lucas II, Cranach Lucas den yngre, Lucas Cranach d. J., Lucas (The Younger) Cranach, Lucas Cranach d. Jüngere, Cranach Lucas d. J., Lukas Cranach der Jüngere, Lucas Cranach the Younger, Lucas II Cranach, lucas cranach dj, cranach dj lukas, Cranach d. J., Lucas Cranach, Cranach der Jüngere, Cranach Lucas der Jüngere, Cranach Lucas II, Lucas Cranach d. Jg., קראנאך לוקאס הבן, Lucas Cranach jun., Cranach, Cranach Lucas
Artist kjønn: mann
Kunstnernasjonalitet: Tysk
Yrkene til artisten: maler, graverer, politiker
Hjemland: Tyskland
Artistklassifisering: gammel mester
Kunststiler: Nord-renessanse
Livstid: 71 år
Fødselsår: 1515
Fødselsby: Wittenberg, Sachsen-Anhalt, Tyskland
År døde: 1586
Dødssted: Weimar, Thuringia, Tyskland

Produktet

Produktkategorisering: kunst reproduksjon
Reproduksjonsmetode: digital reproduksjon
Produksjonsteknikk: UV-direktetrykk (digitaltrykk)
produksjon: laget i Tyskland
Lagertype: på forespørsel produksjon
Bruk av produktet veggbilde, kunst reproduksjonsgalleri
Justering av kunstverk: liggende justering
Sideforhold: (lengde bredde) 4: 3
Tolkning: lengden er 33% lengre enn bredden
Tilgjengelige valg: lerretstrykk, akrylglassprint (med ekte glassbelegg), metalltrykk (aluminiumdibond), plakatutskrift (lerretpapir)
Lerretstrykk (lerret på båre ramme) størrelsesalternativer: 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Alternativer for akrylglass (med ekte glassbelegg): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Plakatutskrift (lerretpapir) varianter: 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Alternativer for utskrift i aluminium: 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Bilderamme: ikke inkludert

Velg ditt favorittmateriale

I rullegardinvalget ved siden av produktet kan du velge favorittstørrelse og materiale. Følgende alternativer er tilgjengelige for individualisering:

  • Metall (aluminium dibond trykk): Dibond-trykk i aluminium er metalltrykk med en imponerende dybdeeffekt. En ikke-reflekterende overflate gir et moderne inntrykk. For Direct Aluminium Dibond-utskrift trykker vi ditt valgte kunstverk rett på overflaten av aluminiumsmaterialet. De hvite og lyse delene av det originale kunstverket glitrer med silkeblank, men uten gjenskinn. Fargene er lysende og levende, fine detaljer virker veldig klare.
  • Trykt plakat (lerretmateriale): Plakatutskriften vår er et trykt ark lerret med en litt grov overflate på overflaten, som minner originalversjonen av kunstverket. Det er best egnet for å plassere kunsttrykket i en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av plakatens absolutte størrelse, legger til en hvit kant på 2-6 cm rundt kunstverket, som letter innrammingen.
  • Lerretstrykket: Et trykt lerret, som ikke skal forveksles med et ekte kunstverk malt på et lerret, er en digital kopi påført bomullsduk. Hvordan henger jeg et lerretstrykk på veggen? Et lerretstrykk har fordelen av å ha lav vekt, noe som betyr at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten støtte fra ekstra veggfester. Et lerretstrykk passer til alle slags vegger.
  • Akrylglassavtrykket: Et glanset trykk på akrylglass, ofte referert til som et trykk på plexiglass, forvandler det valgte originale kunstverket til vakker innredning. Kunstverket vil bli produsert ved hjelp av moderne UV-utskriftsteknologi. Med akrylglass kunsttrykk blir kontraster og mindre detaljer gjenkjennelige ved hjelp av den fine gradasjonen. Plexiglass beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot sollys og ytre påvirkninger i flere tiår.

Bakgrunnsinformasjon om dette kunstverket malt med navnet Lucas Cranach the Younger

Dette over 470 år gamle kunstverket ble skapt av den tyske maleren Lucas Cranach den yngre. Versjonen av kunstverket ble malt med størrelsen: 6 x 8 tommer (15,2 x 20,3 cm) og ble malt på mediet olje på bøkpanel. Kunstverket er en del av kunstsamlingen av Metropolitan Museum of Art som ligger i New York City, New York, USA. Med høflighet av Metropolitan Museum of Art, New York, Robert Lehman Collection, 1975 (lisensiert: offentlig domene). : Robert Lehman Collection, 1975. Justeringen er i landskap format med et sideforhold på 4: 3, noe som innebærer det lengden er 33% lengre enn bredden. Lucas Cranach the Younger var en mannlig politiker, graverer, maler, hvis stil kan klassifiseres som nordlig renessanse. Den nordlige renessanseartisten ble født i år 1515 i Wittenberg, Sachsen-Anhalt, Tyskland og avdøde i en alder av 71 i 1586 i Weimar, Thüringen, Tyskland.

Viktig informasjon: Vi prøver vårt beste for å beskrive produktene så nøyaktige som mulig og vise dem visuelt. Likevel kan tonen på utskriftsmaterialene, så vel som utskriften, avvike noe fra representasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens tilstand, skrives ikke alle farger ut akkurat som den digitale versjonen som er avbildet her. Med tanke på at kunsttrykkene våre blir trykt og behandlet manuelt, kan det også være små avvik i den nøyaktige posisjonen og størrelsen på motivet.

Copyright © | Artprinta.com (Artprinta)

Kan hende du også liker

Nylig viste