Jules Breton, 1880 - The Tired Gleaner - kunsttrykk

Utdypende produktbeskrivelse

Dette kunstverket Den slitne skøyteren ble malt av mann Fransk maleren Jules Breton i 1880. Versjonen av kunstverket ble malt med den absolutte størrelsen: Uinnrammet: 94 x 63,8 cm (37 x 25 1/8 in) og ble malt med teknikk olje på stoff. Det originale mesterverket har følgende inskripsjon: "signert i svart maling nedre høyre hjørne: Jules Breton 1880". Nå for tiden utgjør kunstverket en del av The Cleveland Museum of Arts kunstsamling, som er et av de ledende museene over hele verden som bygger, bevarer, studerer og deler sine fremragende kunstsamlinger fra alle perioder og deler av verden, og genererer nytt stipend og forståelse, samtidig som det fungerer som et sosialt og intellektuelt knutepunkt for samfunnet. Vi er glade for å opplyse at kunstverket i det offentlige domene er inkludert med høflighet Cleveland Museum of Art. Kredittgrense for kunstverket: Hinman B. Hurlbut-samlingen. På toppen av det er justering av den digitale reproduksjonen inne portrett format med et forhold på 2: 3, noe som innebærer det lengden er 33% kortere enn bredden. Forfatteren, poeten, maleren Jules Breton var en kunstner, hvis kunststil hovedsakelig var realisme. Realistmaleren ble født på året 1827 og avdøde i en alder av 79 år i 1906.

Tilgjengelige produktmaterialer

I rullegardinlistene rett ved siden av produktet kan du velge materiale og størrelse i henhold til dine individuelle preferanser. Velg favorittmaterialet og -størrelsen blant de påfølgende valgene:

• Akryl glass utskrift: Et akrylglasstrykk, ofte referert til som et UV-trykk på plexiglass, vil gjøre favorittoriginalen din om til dekor og utgjør et levedyktig alternativ til dibond- og lerretskunstkopier. Din egen versjon av kunstverket trykkes ved hjelp av moderne UV-direktetrykkmaskiner. Det skaper rike, dype fargetoner. Den største fordelen med en kunstkopi av plexiglass er at kontraster pluss mindre maleridetaljer blir synlige på grunn av den veldig fine toneovergangen i bildet. Vårt akrylglass beskytter ditt tilpassede kunsttrykk mot lys og ytre påvirkninger i mange år.
• Metall (aluminium dibond trykk): Dibond-trykk av aluminium er metalltrykk med en ekte dybdeeffekt, som skaper et moderne utseende gjennom en overflatestruktur som er ikke-reflekterende. For ditt Direct Aluminium Dibond-trykk trykker vi ditt utvalgte kunstverk på overflaten av aluminiumskompositten. Fargene er lysende og levende, detaljene i trykket virker klare og skarpe.
• Plakatutskriften (lerretmateriale): Plakaten er et UV-trykt lerretspapir med fin tekstur på overflaten. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg mellom 2-6 cm rundt trykkmotivet, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.
• Lerretstrykk: Det UV-trykte lerretsmaterialet påført på en trebåreramme. Lerretet ditt av favorittmesterverket ditt lar deg gjøre ditt eget kunsttrykk til et stort kunstverk som du ville sett i et galleri. Lerretstrykk er relativt lavt i vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge lerretstrykket uten veggfester. Lerretstrykk passer for alle typer vegger.

Viktig juridisk merknad: Vi prøver alt for å beskrive produktene så detaljert som mulig og vise dem visuelt på de respektive produktdetaljsidene. Likevel kan pigmentene til utskriftsmaterialet og avtrykket avvike marginalt fra representasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens beskaffenhet, er ikke alle farger skrevet ut hundre prosent realistisk. Med tanke på at alle kunstreproduksjonene bearbeides og trykkes manuelt, kan det like gjerne være mindre variasjoner i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Informasjon om strukturert vare

Kunstverkbord

Strukturerte artistdata

© Copyright, Artprinta.com

Beskrivelse av kunstverk gitt fra museet (© Copyright - av The Cleveland Museum of Art - Cleveland Museum of Art)

Å sanke – eller plukke opp det lille kornet som er igjen etter at en hveteåker har blitt høstet – var vanligvis jobben til de fattige, spesielt kvinner og barn. Breton viser en enkelt skraper som strekker seg mot et bakteppe av solnedgangen, mens andre bak henne fortsatt arbeider i felten. Hennes bare føtter og slitte, enkle klær identifiserer henne umiddelbart som en bonde. Men samtidig knytter hennes ekspansive gest og de dempede tonene i hud og klær henne til det omkringliggende landskapet, både visuelt og symbolsk. Dette maleriet antyder ikke bare vanskelighetene ved bondelivet, men også den store koblingen mellom menneskeheten og landet. Som mange av hans vellykkede samtidige møtte Breton etterspørselen etter maleriene sine ved å kopiere og lage variasjoner av sine egne verk. Dette bildet ligner på et større, mer kjent maleri som ble stilt ut i Paris-salongen i 1880. Cleveland-samleren Hinman H. Hurlbut, som kjøpte dette lerretet av kunstneren, ga sannsynligvis Breton i oppdrag å lage denne mindre varianten av det større maleriet.