Gustav Klimt, 1909 - Kysset (par) - kunsttrykk

28,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Detaljert utskrift produktinformasjon

The Kiss (par) ble laget av art nouveau Østerriksk maler Gustav Klimt. De 110 år gammel versjon av kunstverket hadde størrelsen 180 × 180 cm - rammedimensjoner: 184 × 184 × 5,2 cm, utstillingsboks og ble malt med teknikk olje på lerret. Maleriet har følgende tekst som inscrption: "signert nede til høyre: GVSTAV / KLIMT". Dessuten tilhører kunstverket Belvedere-samlingen. Med høflighet av © Belvedere, Wien (lisensiert: offentlig domene). : kjøp fra kunstneren på kunstutstillingen, Wien i 1908. Videre er innretting kvadratisk med et forhold på 1: 1, som betyr at lengden er lik bredden. Gustav Klimt var en maler fra Østerrike, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var jugendstil. Den østerrikske kunstneren levde i alt 56 år - født i 1862 i Wien, Østerrike og avdøde i 1918.

Produktmaterialer som vi tilbyr:

I rullegardinvalget for produkt kan du velge et materiale og en størrelse du ønsker. Følgende størrelser og materialer er alternativene vi tilbyr deg for individualisering:

  • Lerret: Lerretstrykket er et trykt bomullsduk strukket på en treramme. Lerretstrykk har fordelen av å være lite i vekt, noe som betyr at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten støtte fra ekstra veggfester. Derfor er et lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
  • Plakat (lerretmateriale): Plakaten er et trykt bomullsduk med en granulær tekstur på overflaten. Det er hensiktsmessig for å innramme kunstreplikaen din i en personlig ramme. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av den absolutte størrelsen på plakatutskriften, legger til en hvit margin mellom 2-6 cm rundt trykkmotivet, som letter innrammingen.
  • Aluminium dibond trykk: Dibond-trykk i aluminium er metalltrykk med en enestående dybdeeffekt. Aluminium Dibond Print er din beste start på kopier med aluminium. For å få direkte utskrift av aluminiumsdibond trykker vi det valgte kunstverket ditt rett på overflaten av det hvite grunnede aluminiumsmaterialet. De lyse og hvite delene av kunstverket skinner med en silkemyk glans, men uten gjenskinn. Fargene er lysende, fine detaljer på utskriften virker klare og skarpe.
  • Akrylglassprint (med ekte glassbelegg): Et akrylglassutskrift, ofte kalt plexiglassutskrift, vil endre din favorittoriginal til vakker innredning og er et godt alternativ til kunsttrykk av aluminium eller lerret. Kunstverket ditt er laget med moderne UV-trykkmaskiner. Med akrylglass kunsttrykk kontraster og også små detaljer blir eksponert på grunn av presis gradering av utskriften.

Viktig merknad: Vi gjør det vi kan for å skildre produktene våre med så mange detaljer som mulig og for å vise dem visuelt. Ikke desto mindre kan pigmentene til utskriftsmaterialene og avtrykket variere noe fra representasjonen på skjermen. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens natur, kan det hende at farger ikke skrives ut en hundret prosent realistisk. Fordi alle blir skrevet ut og behandlet manuelt, kan det også være små variasjoner i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

Produktet

Produkttype: reproduksjon av kunst
Metode for reproduksjon: digital reproduksjon
Produksjonsteknikk: UV-direkte utskrift (digitaltrykk)
Produkt Opprinnelse: Tyskland
Type lager: produksjon på forespørsel
Produktbruk: kunst reproduksjonsgalleri, veggdekorasjon
Orientering: firkantet justering
Sideforhold: lengde til bredde 1: 1
Tolkning: lengden er lik bredden
Tilgjengelige produktstoffer: lerretstrykk, metalltrykk (aluminiumdibond), plakatutskrift (lerretpapir), akrylglassprint (med ekte glassbelegg)
Alternativer for lerret på båre (lerretstrykk): 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Akrylglass (med ekte glassbelegg) størrelsesvarianter: 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 ", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71 "
Postervalg (lerretpapir) størrelsesalternativer: 30x30cm - 12x12 ", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28 ", 100x100cm - 39x39"
Aluminium dibond print (aluminiummateriale) størrelser: 20x20cm - 8x8 ", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20 ", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39 "
Ramme: uprammet kunsteksemplar

Strukturert bord av kunstverket

Tittelverk: "Kyssen (par)"
kategorisering: maleri
Kategori: moderne kunst
Kunstverk århundre: 20. århundre
Opprettelsesår: 1909
Alder på kunstverk: rundt 110 år
Malt på: olje på lerret
Opprinnelige dimensjoner: 180 × 180 cm - rammedimensjoner: 184 × 184 × 5,2 cm, utstillingsboks
Signatur på kunstverk: signert nedre høyre: GVSTAV / KLIMT
Museum / samling: Belvedere
Plassering av museet: Wien, Østerrike
Nettside: Belvedere
Tillatelse: offentlig domene
Med tillatelse fra: © Belvedere, Wien
Kredittgrense: kjøp fra kunstneren på kunstshowet, Wien i 1908

Artist sammendrag tabell

Navnet på artisten: Gustav Klimt
aliaser: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, ク リ ム ト, gust. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Kjønn: mann
Kunstnernasjonalitet: Østerriksk
Arbeidsplasser: maler
Opprinnelsesland: Østerrike
Klassifisering: moderne kunstner
Kunststiler: Jugendstil
Levetid: 56 år
Fødselsår: 1862
Født på (sted): Wien-staten, Østerrike
Dødsår: 1918
Døde på (sted): Wien, Wien, Østerrike

Denne teksten er beskyttet av copyright © | Artprinta.com (Artprinta)

Kunstverkinformasjon fra Belvedere (© Copyright - av Belvedere - www.belvedere.at)

Under kunstutstillingen i 1908 [1] anskaffet det keiserlige og kongelige departementet for kultur og utdanning Gustav Klimts monumentale ikon "Lovers" for det moderne galleriet på enstemmig forslag fra Art Commission, [2] og samtidig Art Commission. av den tyske delen av Modern Gallery of the Kingdom of Bohemia bestemte seg på møtet den 29. januar for å skaffe seg Gustav Klimts monumentale ikon "Lovers". Forfatteren og kunstkritikeren Berta Zuckerkandl feiret begivenheten i "Wiener Allgemeine Zeitung" med følgende ord: "Endelig er en uforståelig unnlatelse utbedret. Endelig er det knapt troverdige faktum at Østerrikes moderne galleri ennå ikke har vært besatt av Østerrikes største mester i noe representativt arbeid eliminert. Den ublu høye kjøpesummen - beløpet skulle betales til kunstneren i to like store avdrag [5] - er sannsynligvis ment som en slags "kompensasjon" for å kompensere Klimt for avvisningen av de såkalte fakultetsmaleriene og urettferdigheten. det hadde forårsaket. Mens formalitetene for kjøpet fremdeles ble avklart, reiste Klimt som vanlig til Attersee og skrev 16. juli 1908 fra sommerboligen til den ansvarlige minister-sekretæren Max von Millenkovich-Morold at han "selvfølgelig ville fullføre det ikke helt ferdige maleriet. "Lovers" umiddelbart etter utstillingens slutt og leverer den til det keiserlige og kongelige departementet selv [6]. Klimts optimistiske prognose viste seg å være en for tidlig uttalelse i ettertid, siden ferdigstillelsen av maleriet og tilhørende instruksjon om å betale den andre delen av kjøpesummen først kunne bevises i juni 1909. [7] Klimts "Lovers" ble endelig fysisk innlemmet i inventaret av Modern Gallery Collection den 22. juli 1909. [8] Den første versjonen av maleriet som ble vist på kunstutstillingen fra 1908, er faktisk en ufullstendig. Klimt var så opptatt med å organisere og fullføre forestillingen at fullføringen av hovedverket hans, som var ment som et motstykke til det like store maleriet "The Three Ages", ikke lenger kunne finne sted i tide før åpningen. Etter slutten av den store utstillingen måtte Klimt supplere blomsterenga til venstre og omarbeide pynten på kjolene. I løpet av ferdigstillelsen utvidet han, etter anatomien, de klart for korte underbenene på knelingen. Anskaffelsen av maleriet var underlagt vilkåret at "Elskerne" skal reproduseres etter at de er fullført "frafalt ethvert krav om kompensasjon" fra kunstneren for "stat, spesielt for pedagogiske og vitenskapelige formål". [9] Maleriet skulle derfor sendes til Imperial and Royal Graphic Education and Research Institute for dette formålet. [10] Naturligvis var Klimt kjent med motivet til et kyssende eller kjærtegnende par, som ofte ble tatt opp og variert av kunstnere i de siste tiårene av 19-tallet. I tillegg hadde han allerede malt dette temaet i 1895 i et maleri opprettet som modell for et trykk av serien "Allegories and Emblems" av det wienske forlaget Gerlach und Schenk. For eksempel er verk av Edvard Munch, som fra 1897 behandlet i forskjellige kunstneriske medier med et kyssende par, med rette nevnt som en mulig inspirasjonskilde for Klimts monumentale ikon. [11] To år før Munch hadde Franz von Stuck, beundret og ofte mottatt av Klimt, malt sitt like viktige verk "The Sphinx Kiss". Blant de østerrikske malerne satte Klimt særlig pris på Ferdinand Georg Waldmüller, som i 1858 viet seg til kroppsspråkstemaet med et av sine mest spennende mesterverk, "Belauschte Liebesleute" ("Overheard Love People"). Året etter malte den romantiske Francesco Hayez, påvirket av Antonio Canova, den hyllede scenen til et kyssende par. Til tross for alle disse mulige påvirkningene, bør den franske skulptøren Auguste Rodin ikke glemmes. Rodin, hvis verk allerede kunne sees på den første utstillingen av Vienna Secession i 1898, [12] hadde besøkt Wien 7. juni 1902 - på vei tilbake fra sin store utstilling i Praha - og hadde sett Klimts "Beethoven Frieze" , hvorav han var ekstremt imponert [13] Klimt hadde allerede allerede behandlet emnet i "Beethoven-frisen" og på lignende måte noen år tidligere i fakultetsmaleriet "Filosofi". Spesielt fakultetsbildene illustrerer Klimts intensive engasjement med Rodins kunst, fremfor alt med "Helvetes port", opprettet mellom 1880 og 1884 og visualiserer Dantes "Inferno". For "elskere" kan gruppen av figurer på venstre pilaster av "Gate of Hell" med kentauren og den unge kvinnen vendt mot den, absolutt betraktes som en innflytelse. Andre figurer av Rodins sammensetning som kan være viktige for Klimt er paret "The Eternal Idol" dannet rundt 1884 og gruppen "The Eternal Spring" opprettet fem år senere. Det kan tenkes at Klimt genererte sin egen løsning på idealisert "evig" kjærlighet fra Rodins kreasjoner. Akkurat som Rodin så på seg selv som en elsker i de fleste av verkene hans, var Klimt opptatt av å skildre seg selv i den mannlige figuren. Ansiktet hans er imidlertid nesten helt skjult, akkurat som i 1902 på scenen til "omfavnelsen" i "Beethoven-frisen" og nok en gang i "oppfyllelsen" av materialet Frise til spisestuen til Palais Stoclet i Brussel. Som om det ikke var nok, ga eføykransen i mannens hår skildringen en antikk karakter. Det var Alice Strobl som på grunnlag av en skisse i skisseboken fra 1917 (Strobl III, nr. 3165), lyktes å tydelig bevise at Klimt foreviget seg her, sammen med Emilie Flöge, hvis personlighet kunstneren anonymiserte gjennom det røde håret [14] I lys av den fremdeles rådende usikkerheten om deres forhold til hverandre, er det viktig å påpeke. at Klimt her ikke - som Rodin eller Munch, for eksempel - gjorde kysset i seg selv et problem. Han ønsket ikke det erotiske aspektet, ekstase og lidenskap, i forgrunnen, men den ømme omfavnelsen og så å si opptakten til den ønskede opplevelsen. Parets komplette klær taler også for dette. Klimt bruker sin typiske gulvlengde arbeidsfrakk, som nå er fullstendig stilisert og pyntet. Bare den brede halsen, som frigjør kunstnerens muskuløse nakke, og silhuetten til den mannlige kroppen, som skiller seg ut mot den anonyme gullbunnen, avslører plagget som sådan. Klimt hadde på seg smokken hovedsakelig på Attersee i det fri, mens Emilie Flöge hadde reformerte kjoler. [15] Ornamenteringen av kjolene overholder reglene for kjønnsspesifikk differensiering: Rektangulære sorte, gull- og sølvoverflater er tildelt mannen, med noen få unntak, mens kvinnens kjole, som passer tett inn i kroppen, er sammensatt av krum og oval elementer så vel som fargerike blomsterbiter. Ovennevnte løsrivelse illustrerer også isolasjonen av de to figurene, som i likhet med paret i "Beethoven-frisen", innelukket i en helt "privat" gylden aureole, ikke tar kontakt med betrakteren. De tilhører bare seg selv og tillater dermed konklusjonen om at lykke bare kan eksistere "utenfor den sosiale virkeligheten". I likhet med portrettet av "solsikke", som startet samtidig og ble malt i Litzlberg am Attersee, tar Klimt hovedpersonene bort fra virkeligheten ved hjelp av en blomstereng. Klimt, formens store visjonær, behandler i "Elskerne" en opplevelse han gjorde under et besøk på Hagenbund-utstillingen i 1902 foran det like monumentale maleriet "Die Eismänner" (Belvedere, Wien) av Karl Mediz. Så overraskende som sammenligningen kan være, kan det ikke benektes at Klimts Wiesenzone Mediz formelt sett er veldig lik klippen gjengrodd av blomster. Han kan også ha blitt inspirert av den sfæriske effekten av den todimensjonale bakgrunnen, som dramatisk beveger "elskere" enda lenger bort fra virkeligheten og ikke lenger tillater noen referanse til det virkelige rommet. Klimt hadde allerede utført bakgrunnen på en veldig lignende måte i sitt maleri fra 1903 "The Golden Knight". Den samme bakgrunnsstrukturen - en materialkombinasjon av slagmetall, en gullbronseblanding, bladgull og oljemaling på en sinkhvit grunning - finnes også i portrettet "Adele Bloch-Bauer I" 1907/08 og maleriet "Hoffnung II ", malt nesten samtidig. Blomstronen som flommer over av blomster kan godt bety innsjøbredden foran Villa Oleander i Kammerl am Attersee, spesielt siden alger som allerede er kjent fra bildene "Girlfriends" og "Water Snakes" dukker opp i den avhengige, dvs. nær vannområde av blomsterenga. Den sfæriske gyldne bakgrunnen ville derfor være det glatte speilet til Attersee om morgenen eller kveldssolen, foran paret kjærlig vender seg mot hverandre. I sommermånedene 1907 kom Gustav Klimt og Emilie Flöge nærmest hverandre i Litzlberg am Attersee. I sommer tilbrakte de sin lykkeligste tid. Det faktum at Klimt var involvert i de første skissene for Stocletfries under malingsopprettelsesfasen og at frisen til slutt ble utført, ligner "Liebespaar" i mange henseender, støtter denne tolkningen av temaet. Selv om det ved første øyekast kanskje ikke virker overbevisende, er en sammenligning av Klimts mesterverk med Frederic Leightons "The Fisherman and the Syren: From a Ballad by Goethe" ganske avslørende. 16] I arbeidet sitt malt mellom 1856 og 1858, henviste Leighton ikke til sirenemyten i den tolvte sangen til Homers Odyssey, men brukte Goethes lyriske historie "The Fisher" som modell for hans sannsynligvis mest erotiske maleri. Han prøvde å unnslippe kritikerne i det preudiske England ved å referere til Goethe i tittelen og det ganske utypiske mindre bildeformatet. Likevel bemerket en anmelder i "Saturday Review" fra 1858 at dette bildet "ikke vil vekke misnøye noen steder uten grunn" [17]. Sjelden hadde Leighton behandlet så lidenskapelig og seksuelt begjær så åpent. Den bronsefargede unge mannen er den lyshudede sirenen som omfavner ham intimt og presser kroppen hennes hardt mot sin, helt etter hans nåde, og glir sakte ned i det dødelige vannet. Det spesielle ved maleriet er den fysiske hengivenheten til de to hodene og skildringen av det spennende øyeblikket rett før det etterlengtede forførende kysset som forsegler fiskerens skjebne. Gustav Klimts monumentale ikon har også det samme motivet. Som allerede nevnt er temaet imidlertid ikke selve kyssens handling, men heller, og i en veldig spesiell grad, øyeblikket før det. I motsetning til Leighton hadde Klimt nøyaktig 50 år senere muligheten til å skildre seg selv med sin livsmann Emilie Flöge, og i noen stillinger og positurer så vel som i den inkarnerte han tyr til Leightons middelhavsfisker og sirenen. Når man da innser at Klimts "elskere" omfavner hverandre på et blomstrende engstykke ved bredden av innsjøen, og deretter bringer algene på elskernes ben i riktig sammenheng, er ikke lenger veien til Leightons sirene lenger langt unna. [Tekst: Alfred Weidinger 6/2012] Kommentarer: 1] Jfr. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (utstilling. katt. Belvedere, Wien 2008/09), München 2008 - [2] Sammen med Klimts "Lovers" maleriet "Interior from the Imperial and Royal Ministry of Finance" av Carl Moll (K 5000, -) og Franz Metzners lettelse "The Dance" (K 4000, -) i marmor ble anskaffet. Austrian State Archives, Vienna, file 32554/08 - [3] Austrian State Archives, Vienna, file 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Purchase of Klimt works by the State and the Land", i: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. august 1908, s. 3 - [5] Den første avgiften skulle betales umiddelbart etter levering av maleriet, den andre i begynnelsen av året etter. - 6] Brev av 16. juli 1908 fra Gustav Klimt til ministerminister Max von Millenkovich-Morold, Østerrikske statsarkiv, Wien. - 7] Østerrikske statsarkiver, Wien, Legatur Zl. 32554/08 av 29. juni 1909 - [8] Lov (uten nummer) fra arkivet til Belvedere, Wien, hvor mottakelsen av maleriet "Lovers" (nr. 912) er bekreftet. - 9] Brev til sekretariatet for Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Wien, fil 32554/08 - [10] Ifølge et brev av 22. september 1908 fra det keiserlige og kongelige departementet for kultur og utdanning til direktoratet for Graphische Lehr - und Versuchsanstalt skulle maleriet "Liebespaar" være "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Wien, filnr. 598/1-XXIc / 768. - [11] Jfr. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", i: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Wien 2000/01), Wien 2000, s. 226-234 - [12] Jfr. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (red.), Rodin og Wien (utstillingskatt. Belvedere, Wien 2010/11), München 2010 - [13] Jfr. i tillegg den detaljerte behandlingen av dette emnet av Renée Price, "The Kiss: Gustav Klimt and Auguste Rodin", i: dies. (Red.), Gustav Klimt - Ronald S. Lauder og Serge Sabarsky Collections (Exhibition Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, s. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", i: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, bind. III, 1912-1918, Salzburg 1984, s. 241 - [15] Jfr. de mange bildene som viser kunstneren i smokken, hovedsakelig ved Attersee, i: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografier, München 2012 - [16] Jfr. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", i: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Mesterverk av viktoriansk maleri fra Museo de Arte de Ponce (utstilling kat. Belvedere, Wien 2010), Wien 2010, pp. 113-124 - [17] Lørdagsanmeldelse 15. mai 1858, s.

Kan hende du også liker

Nylig viste