Claude Monet, 1880 - Kunstnerens hage i Vétheuil - kunsttrykk

39,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Mesterverket med tittelen Kunstnerens hage på Vétheuil ble malt av Claude Monet. Originalen hadde størrelsen: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 tommer) og ble malt med techinque av olje på lerret. Den tilhører National Gallery of Art sin digitale kunstsamling. Med tillatelse fra - National Gallery of Art, Washington (lisensiert: offentlig domene). Kreditt for kunstverket:. Videre er justeringen portrett med et bildeforhold på 3: 4, noe som innebærer det lengden er 25% kortere enn bredden. Claude Monet var en mannlig maler, hvis kunststil først og fremst var impresjonisme. Den impresjonistiske maleren ble født i 1840 i Paris, Ile-de-France, Frankrike og døde i en alder av 86 i året 1926 i Giverny, Normandie, Frankrike.

Produktmaterialer som vi tilbyr:

For hvert kunsttrykk tilbyr vi en rekke forskjellige størrelser og materialer. Velg ønsket størrelse og materiale mellom alternativene:

  • Trykt plakat på lerretmateriale: Plakaten vår er et UV-trykt ark bomullsdukpapir med en litt ru overflate på overflaten, som ligner selve kunstverket. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakaten, legger vi til en hvit margin 2-6 cm rundt utskriften for å lette innrammingen.
  • Lerretstrykk: Et lerretstrykk, for ikke å forveksle med et maleri på et lerret, er en digital kopi påført på et lerretstoff. Henging av lerretstrykk: Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som betyr at det er lett å henge lerretstrykket uten ytterligere veggfester. Derfor er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
  • Dibond-trykk i aluminium (metall): Dibond-trykk i aluminium er et trykkmateriale med imponerende dybde. Direct Print on Aluminium Dibond er din ideelle start på kunst replikaer produsert på alu.
  • Trykt akrylglass: Et glanset akrylglassutskrift, som noen ganger refereres til som kunsttrykk på plexiglass, vil konvertere en original til fantastisk vegginnredning. I tillegg tilbyr akrylglassavtrykket et levedyktig alternativ til kunsttrykk av aluminium eller lerret. Din egen versjon av kunstverket er laget ved hjelp av moderne UV direkteutskriftsteknologi. Dette skaper fantastiske, intense farger. Plexiglasset med ekte glassbelegg beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot lys og ytre påvirkninger i opptil 6 tiår.

Ansvarsfraskrivelse: Vi prøver å beskrive kunstproduktene så tett som mulig og vise dem visuelt på produktdetaljene. Samtidig kan pigmentene til utskriftsmaterialene, så vel som utskriftsresultatet, variere til en viss grad fra bildet på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens natur, kan det hende at farger ikke skrives ut en hundret prosent realistisk. Med tanke på at alle kunsttrykk blir behandlet og trykt for hånd, kan det også være små forskjeller i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

Om artikkelen

Produkt klassifisering: Wall Art
Metode for reproduksjon: digital reproduksjon
Produksjonsmetode: UV-direktetrykk (digitaltrykk)
produksjon: Tysk-laget
Lagertype: on demand
Beregnet produktbruk: kunsttrykkgalleri, innredning av hjemmet
Orientering av kunstverk: portrettjustering
Størrelsesforholdet: 3: 4 - (lengde bredde)
Tolkning: lengden er 25% kortere enn bredden
Materialer du kan velge mellom: plakatutskrift (lerretpapir), lerretstrykk, metalltrykk (aluminiumsdibond), akrylglassprint (med ekte glassbelegg)
Alternativer for lerret på båre (lerretstrykk): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31"
Akrylglassutskrift (med ekte glassbelegg) størrelsesalternativer: 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31"
Størrelser på plakatutskrift (lerretpapir): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31"
Alternativer for utskrift i aluminium: 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31"
Innramming av kunsttrykk: Uten ramme

Strukturerte kunstverkdetaljer

Tittel på kunstverket: "The Artist's Garden at Vétheuil"
Klassifisering: maleri
Paraplybegrep: moderne kunst
Midlertidig klassifisering: 19. århundre
Opprettet i året: 1880
Omtrentlig alder på kunstverk: løpet 140 år
Opprinnelig medium for kunstverk: olje på lerret
Opprinnelig størrelse på kunstverk: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 tommer)
Utstilt i: National Gallery of Art
Museumsplassering: Washington DC, USA
nettside: National Gallery of Art
Lisens type: offentlig domene
Med tillatelse fra: National Gallery of Art, Washington

Kunstnerbord

Navnet på artisten: Claude Monet
Også kjent som: Claude Monet, Cl. Monet, monet c., Monet Claude-Oscar, Claude Oscar Monet, מונה קלוד, Monet Claude Jean, C. Monet, monet claude, Monet Claude, Monet Oscar-Claude, Monet, Mone Klod, Monet Claude Oscar, Monet Oscar Claude
Kjønn av artisten: mann
Kunstnerens nasjonalitet: Fransk
Yrkene til artisten: maler
Land for artisten: Frankrike
Artistkategori: moderne kunstner
Styles: impresjonisme
Alder ved død: 86 år
Fødselsår: 1840
Fødselssted: Paris, Île-de-France, Frankrike
Dødsår: 1926
Dødssted: Giverny, Normandie, Frankrike

Copyright ©, Artprinta.com

Kunstverkspesifikasjoner gitt av nettstedet National Gallery of Art (© Copyright - av National Gallery of Art - www.nga.gov)

Monet plantet hager hvor han bodde. Da han leide dette huset på Vétheuil, gjorde han avtaler med eieren for å landskapse terrassene, som fører ned til Seinen. Gutten med vogna er Monets lille sønn, og på trappene bak ham er andre medlemmer av hans utvidede husstand. På stien er det strålende sollyset dappet med skygge som faller i blues, plommer og forskjellige greener. Figurer og ansikter er definert - kort - med farge. De store blomsterpottene var Monets, og han tok dem med seg hver gang han flyttet og brukte dem i andre hager. De er "blå og hvite" bare i vår forståelse: undersøkt på nært hold er de blå og grønne der de reflekterer gresset bak seg, andre steder farget med gull eller rosa. På begynnelsen av 1880-tallet, da dette verket ble malt, hadde Monet blitt stadig mer interessert i den malte overflaten og mindre opptatt av å fange en spontan effekt av lys og atmosfære. Selve sammensetningen av dette maleriet, med sin høye horisont, fanger øyet vårt i lerretet - selv stien er blokkert i det fjerne av de stigende trinnene. Vi blir tvunget tilbake til overflaten, der malingen er strukturert og kraftig lagdelt. På nært hold virker disse penselstrøkene, selv om de fremdeles er inspirert av naturen, mindre beskrivende enn dekorative.

Kan hende du også liker

Nylig viste