Pierre-Auguste Renoir - Romperen - kunsttrykk

Kunstverkbeskrivelse fra museet (© - av Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Engelsk: La Grenouillère, froskedammen var et populært sted for utflukter fra Paris og for bading om sommeren, som ligger utenfor Bougival vest for hovedstaden. Solen filtreres gjennom de grønne bladene og det glitrer på overflaten av elven Seine. Folk bader. Noen er i båter, roer eller seiler på elven. En gruppe menn i dress og kvinner iført krinoliner har søkt skygge under et tre på den lille kunstige øya kjent som Camembert eller blomsterpotten. Det er sommeren 1869 og maleren Auguste Renoir og hans kollega og venn Claude Monet tilbringer noen dager sammen. De maler det samme emnet. De konkurrerer om å se hvem av dem som raskest kan fange hans subjektive inntrykk av det han ser på lerret. Renoirs maleri består av korte og raske penselstrøk med farger rett ut av røret. Det er et øyeblikkelig inntrykk fanget i et skinn av farger og refleksjoner fra vannet. For hans samtid syntes maleriet uferdig; bare en skisse. Men i dag anser vi det som et lærebokeksempel på impresjonisme. Impresjonistenes hurtige, sketchy måte å male på - deres ønske om å skildre inntrykkene sine direkte på lerretet - var noe nytt. De brøt med en tradisjon og de utfordret tidenes kunstneriske smak. La Grenouillère representerer ikke bare en ny måte å male på. Det valgte emnet var også nytt. De portretterte moderniteten, la vie moderne, med sitt kommersielle og offentlige liv. De malte de nye varehusene, kafeene, parkene og teatrene. De mannlige kunstnerne var flâneurer, folk som vandret tilfeldig om byen som observerte den. For dem var Paris og omegn en offentlig scene. Denne fasen var helt adskilt med hensyn til kjønn og klasse på en måte som vi ofte ikke er bevisste på i dag. Et eksempel på dette er å finne i perspektivet på byen som man finner blant kvinnene impresjonistene; for eksempel i malerier av Berthe Morisot og Mary Cassat. De skildrer byen fra balkonger eller en boks på teatret. Det var ikke mulig for dem å observere gatelivet som flâneurs; og det var ingen flâneuser. Flaneurs blikk er et uttrykk for maskulin heteroseksualitet med frihet til å se, verdsette og eie faktisk eller i fantasien. Rollen til prostitusjon i moderniteten, tilgjengeligheten for kvinnene i de fattigere klassene, er fremtredende i sine malerier. Emner som vi kan oppleve som idylliske i dag, hadde en helt annen betydning for mennesker på den tiden. I Guy de Maupassants novelle La femme de Paul fra 1880-tallet finner vi et helt annet bilde av La Grenouillère: Kafeen på vannet var veldig støyende. Rivøl av øl løp over bordene mellom halvtomme glass og semi-berusede mennesker. […] Mennene satt der med hattene på baksiden av hodet og de blomster, røde ansiktene og de rennende øynene; […] Kvinnene som lette etter kveldens fangst, aksepterte glass øl eller vin i mellomtiden […] Hele plassen stinker av dumhet, av rasen, av kjærlighet til salgs. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère - Groddammen - var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I september 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir och Claude Monet noen dager där. De målade samma motiv, flere gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck - l'impression - av motivet på duken. De ansatte med korta hurtiga penseldrag i rena, oblandade färger.

Bakgrunnsdata om det unike kunstverket

Maleren

Artikkel bakgrunnsinformasjon

Velg ønsket materiale

I rullegardinvalget for produkt kan du velge materialet og størrelsen i henhold til dine individuelle preferanser. Velg blant følgende produktalternativer nå for å matche dine preferanser i størrelse og materiale:

• Plakatutskrift (lerretmateriale): En plakat er et trykt flatt lerret med en granulær overflate på overflaten. Printplakaten er spesielt egnet for å sette kunsttrykket med en spesiell ramme. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av størrelsen på lerretets plakatutskrift, legger til en hvit margin på noe mellom 2-6 cm rundt kunstverket, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Lerretstrykket: UV-trykt lerret strukket på en treramme. Det trykte lerretet ditt av favorittkunstverket ditt vil gi deg den unike sjansen til å gjøre ditt tilpassede kunsttrykk til et stort kunstverk som du ser i et galleri. Lerretsbilder har relativt lav vekt. Dette betyr at det er lett å henge lerretet uten bruk av veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.
• Aluminium dibond trykk: Et aluminiums-Dibond-trykk er et trykk med enestående dybde. Aluminium Dibond Print er den perfekte starten på kunstgjengivelser med aluminium. For Direct Print On Aluminium Dibond trykker vi det valgte kunstverket ditt på overflaten av det hvite grunnede aluminiumsmaterialet. Fargene er livlige og lysende i høyeste definisjon, detaljene i utskriften er skarpe og klare, og du kan virkelig føle et matt utseende på produktet. UV-utskrift på aluminium er et av de mest etterspurte innledende produktene og er en sofistikert måte å vise kunst på, siden det setter 100% av betrakterens oppmerksomhet på replikaen av kunstverket.
• Glanset akrylglassutskrift (med ekte glassbelegg): Et glanset akrylglasstrykk, som ofte blir beskrevet som et trykk på plexiglass, vil konvertere et originalt kunstverk til strålende veggdekorasjon og danner et levedyktig alternativ til å replikere kunst og lerret. Akrylglasset vårt beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot sollys og ytre påvirkninger i mange år fremover.

Dette kunstverket ble malt av mann artist Pierre-Auguste Renoir. Originalen måler størrelsen på Høyde: 66,5 cm (26,1 ″); Bredde: 81 cm (31,8 ″) Innrammet: Høyde: 84 cm (33 ″); Bredde: 99 cm (38,9 ″); Dybde: 8 cm (3,1 ″). I dag er dette kunstverket inkludert i Stockholms nasjonalmuseum kunstsamling, som er Sveriges museum for kunst og design, en svensk myndighetsmyndighet med mandat for å bevare kulturarven og fremme kunst, interesse for kunst og kunnskap om kunst. Med høflighet av Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (offentlig domene). Kredittgrensen til kunstverket er følgende:. I tillegg til dette er justeringen av den digitale reproduksjonen i landskap format med et forhold på 1.2: 1, noe som betyr at lengden er 20% lengre enn bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustratør, maler, skulptør av fransk nasjonalitet, hvis kunststil hovedsakelig kan tilskrives impresjonismen. Maleren ble født i året 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og døde 78 år gammel i 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi prøver hva vi kan for å beskrive produktene så presist som mulig og å presentere dem visuelt i butikken vår. Selv om pigmentene til utskriftsproduktene, så vel som utskriften, kan avvike noe fra presentasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, skrives ikke alle farger like realistisk ut som den digitale versjonen på dette nettstedet. Med tanke på at alle kunsttrykk trykkes og behandles for hånd, kan det like godt være mindre avvik i motivets størrelse og nøyaktige posisjon.

© Copyright copyright | Artprinta.com (Artprinta)