Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - kunsttrykk

29,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Hva sier den originale kunstbeskrivelsen til Barnes Foundation om kunstverket fra illustratøren, maleren og billedhuggeren Pierre-Auguste Renoir? (© - av Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

En tettpakket gruppe menn og kvinner er samlet utenfor en bygning, og figurene deres setter mot de blanke, usmykkede, vindusløse veggene. I forgrunnen engasjerer to unge menn to av kvinnene i samtale; kvinnene står arm i arm, og hånden til den videre mannen hviler på hans nærmere følgesvennens skulder. Vi har ingen anelse om innholdet i figurenes utveksling, men kroppsspråket deres antyder en viss usikkerhet eller klosset, som om mennene engasjerer kvinnens oppmerksomhet for første gang. Den fremre manns høyre hånd er fanget bak ham, som om han er nølende eller engstelig når han går fram for å snakke til kvinnene, mens den nærmere kvinnen vender seg mot ham som om han svarer på hans tilnærming. Den videre kvinnen, med hendene tett sammen, vender seg mot ledsageren som for å måle hennes svar på mannens overtures. Utvekslingens natur er ytterligere tilslørt av det faktum at den andre, høyere mannens ansikt er skjult av ledsagerens hatt, og nekter oss tilgang til hans uttrykk. Forgrunnen har på seg en fasjonabel salongdrakt, mens ledsageren er i formell kveldskjole; kvinnene er rett og slett kledd, den nærmere er iført en jerkin over en prinsessekjole og et underkjol. Den første kjente tittelen på lerretet, Leaving the Conservatory, stammer fra auksjonssalgskatalogen over samlingen til den første eieren, komponisten. Emmanuel Chabrier, i 1896. Tittelen er bekreftet av Renoirs venn Georges Riviere, som ser ut til å ha utgitt en mannlig forgrunnsfigur, siden den ligner et moderne portrett av ham (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et delamation lå i det niende arrondissementet i Paris, nord for Grands Boulevards, i krysset mellom rue dli Consrvatoire og rue Sainte-Cecile (bygningene er nå okkupert av Conservatoire d'Art Dramatique etter atskillelsen fra Conservatoire de Musique i 1946); den tilbød gratis kurs i instrumental- og vokalmusikk og "dramatisk deklamasjon", inkludert kveldskurs i "populær sang" for voksne. Imidlertid viser Rivires beretning om bildet at det ikke kan sees på som en rett framstilling av nettstedet til konservatoriet, siden han spesifiserte at Renoir hadde malt den foran huset i rue Cortot i Montmartre, som han hadde leid, høsten 1876, etter å ha fullført sin ball på Moulin de la Galette. Videre bemerket Riviere at "Nini og visse vaner i Moulin" hadde posert for det. Det er altså en helt fantasifull sammensetning, snarere enn en representasjon av et bestemt scenario. Bare det rullede papiret i hendene på forgrunnsfiguren, som kan være musikk eller en dramatisk tekst, antyder konservatoriet, og vi må anta at Nini og vennene hennes var ansatt av Renoir som betalte modeller, snarere enn at de selv var studenter på Vinterhage. Sett på disse vilkårene blir bildet et mer generisk bilde av moderne frieri ritualer, og mer spesifikt av den veletablerte stereotypen av flørt mellom unge borgerlige menn og underklassens jenter som var langt mer sannsynlig å bli deres elskerinner enn deres koner. . Likevel får betrakteren ingen anelse om resultatet av utvekslingen mellom figurene. Karakteristisk sett satte Renoir opp scenariet uten å indikere de nøyaktige forholdene mellom figurene eller hvordan de kan utvikle seg. Betrakteren av bildet er litt skilt fra figurene, ser på dem fra siden og kanskje kommer over dem i forbifarten; vi er tydeligvis ikke en umiddelbar del av den avbildede gruppen. Det vi ser åpner et sett med muligheter; ved å nekte oss løsningen på disse potensielle historiene, fremhevet Renoir naturen til hverdagsopplevelsen i den moderne byen, hvor forbipasserende er vitne til mange utvekslinger og møter uten å få tilgang til deres betydning eller resultatet. Hele bildet er nøye, men uformelt ordnet for å antyde et stykke byliv. Bildets tonalitet er relativt dempet, kanskje et tegn på kveldslys. Likevel formidles den dominerende grå tonaliteten gjennom delikate farger. myke blues blir satt av mot spor av varme fargetoner, som dreier seg om de rosa kjøttakstrene, det oransjerøde håret til de to unge kvinnene til venstre og figurenes hvite krage. Ren svart er, ser det ut til, ikke brukt; Ved denne datoen hadde Renoir forlatt svart i sitt søk for å formidle form og atmosfære gjennom kontraster og fargemodulasjoner. Kantene på figurene er ikke skarpt avgrenset, slik at de ser ut til å smelte sammen med hverandre og med bakgrunnen. Selv om Leaving the Conservatory er en av de største og mest ambisiøse av Renoirs lerreter av det moderne parisiske livet, så var det ikke , inkludert i eventuelle utstillinger i løpet av Renoirs levetid; Det er spesielt bemerkelsesverdig at han ikke inkluderte den i den tredje impresjonistiske gruppeutstillingen våren 1877, og det er mulig at bildet ikke var ferdigstilt på denne datoen. Vi vet heller ikke når Chabrier kjøpte det, eller om det var en kommisjon. eller et kjøp; komponistens interesse for bildet må delvis ha knyttet til motivet - et supplement til den støyende verdenen av populær underholdning representert i Manets A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), som Chabrier kjøpte på Manets postume salg i 1884 .

Strukturerte kunstverkdetaljer

Tittelverk: "Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit)"
Klassifisering av kunstverket: maleri
Malt på: olje på lerret
Størrelse på det originale kunstverket: Totalt: 73 x 13 cm 16 46/1 x 4 187,5/117,5 in
Utstilt i: Barnes Foundation
Museumssted: Philadelphia, Pennsylvania, USA
Nettadresse: www.barnesfoundation.org
Lisens type: offentlig domene
Med tillatelse fra: Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania

Artist metadatabord

Artist: Pierre-Auguste Renoir
Andre artistnavn: en. renoir, pierre august renoir, Auguste Renoir, Renoir August, renoir pa, Renoir Auguste, Renoir, Renoir Pierre-Auguste, Renoar Pjer-Ogist, firmin auguste renoir, Renoir Pierre August, januar פייר אוגוסט, renoir a., Pierre-Auguste Renoir , Pierre Auguste Renoir, Renuar Ogi︠u︡st, Renoir Pierre Auguste, August Renoir, pa renoir, רנואר אוגוסט
Kjønn: mann
Kunstnernasjonalitet: Fransk
Jobber til artisten: illustratør, skulptør, maler
Opprinnelsesland: Frankrike
Kunststiler: impresjonisme
Levetid: 78 år
Fødselsår: 1841
Fødselsby: Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike
Døde i året: 1919
Døde på (sted): Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike

Strukturerte produktdetaljer

Produkt klassifisering: kunsttrykk
Metode for reproduksjon: digital reproduksjon
Produksjonsmetode: digitaltrykk
Produksjon: produsert i Tyskland
Type lager: på forespørsel produksjon
Beregnet produktbruk: vegggalleri, gallerivur
Orientering: portrettformat
Sideforhold: 2: 3
Betydning av bildeforholdet: lengden er 33% kortere enn bredden
Materialer tilgjengelig: lerretstrykk, plakatutskrift (lerretpapir), akrylglassprint (med ekte glassbelegg), metalltrykk (aluminiumsrør)
Størrelsesalternativer for lerret på båre (lerretstrykk): 20x30cm - 8x12 ", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35 ", 80x120cm - 31x47", 100x150cm - 39x59 "
Alternativer for akrylglass (med ekte glassbelegg): 20x30cm - 8x12 ", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35 ", 80x120cm - 31x47"
Plakattrykk (lerretspapir): 40x60cm - 16x24 ", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47 "
Størrelsesalternativer for dibond i aluminium (aluminium): 20x30cm - 8x12 ", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35 ", 80x120cm - 31x47"
Ramme: ikke tilgjengelig

Velg materialet ditt

For hvert kunsttrykk tilbyr vi en rekke forskjellige materialer og størrelser. Du kan velge favorittstørrelse og materiale blant følgende preferanser:

  • Lerretstrykket: Lerretstrykket, for ikke å forveksle med et ekte maleri på et lerret, er et bilde påført direkte på lerretstoff. Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som betyr at det er enkelt og greit å henge opp lerretstrykket uten ekstra veggfester. På grunn av dette er et lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
  • Metall (aluminium dibond trykk): Dette er et metalltrykk produsert på aluminiumdibondmateriale med en ekte dybdeeffekt, som gir et moderne utseende takket være en overflatestruktur som ikke er reflekterende. For vårt direkte trykk på aluminiumdibond trykker vi ditt valgte kunstverk på aluminiums komposittoverflate. Fargene er lysende og livlige, detaljene er klare og skarpe, og det er et matt utseende du bokstavelig talt kan føle.
  • Trykt plakat (lerretmateriale): En plakat er et trykt bomullsdukpapir med en liten overflatefinish. Den er perfekt egnet for å plassere kunsttrykket ditt ved hjelp av en tilpasset ramme. Merk at avhengig av plakatens absolutte størrelse, legger vi til en hvit margin på rundt 2-6 cm rundt maleriet, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
  • Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Et akrylglasstrykk, som noen ganger er merket som et kunsttrykk på plexiglass, vil endre ditt favoritt originale kunstverk til strålende innredning og gjør et levedyktig alternativ til kunsttrykk i dibond og lerret. Den største fordelen med et kunsttrykk av plexiglass er at kontraster pluss bildedetaljer blir identifiserbare ved hjelp av den fine tonegradasjonen til utskriften. Det ekte glassbelegget beskytter din valgte kunstreplika mot lys og ytre påvirkninger i mange år fremover.

Ditt personlige kunsttrykk

Dette maleriet Forlater vinterhagen (Conservatoire The Exit) ble malt av den franske kunstneren Pierre-Auguste Renoir. Kunstverket måler størrelsen: Totalt: 73 x 13 cm 16 46/1 x 4 187,5/117,5 in og ble malt på mediet olje på lerret. I dag tilhører dette kunstverket Barnes Foundation digital samling, som er hjemmet til en av verdens største samlinger av impresjonistiske, postimpresjonistiske og tidlig modernistiske malerier. Dette kunstverket, som tilhører det offentlige området, blir gitt med tillatelse fra Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.:. I tillegg er justeringen av den digitale reproduksjonen i portrettformat med et forhold på 2: 3, Noe som betyr at lengden er 33% kortere enn bredden. Illustratøren, maleren, skulptøren Pierre-Auguste Renoir var en europeisk kunstner, hvis stil hovedsakelig kan tilordnes impresjonismen. Maleren levde for 78 år, født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og døde i 1919.

Juridisk merknad: Vi prøver vårt beste for å skildre kunstproduktene våre så presist som mulig og vise dem visuelt på produktdetaljene. Likevel kan fargene på utskriftsmaterialet og utskriften avvike marginalt fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens tilstand, kan det hende at farger ikke skrives ut en hundret prosent realistisk. Gitt at alle våre kunsttrykk blir behandlet og trykt manuelt, kan det også være mindre variasjoner i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

© Copyright copyright | Artprinta.com (Artprinta)

Kan hende du også liker

Nylig viste