Georges Seurat - Modeller (Poseuses) - kunsttrykk

59,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Kunstverket med tittelen "Modeller (Poseuses)"som din kunstreplika

Dette mesterverket kalt Modeller (Poseuses) ble malt av Fransk artist Georges seurat. Versjonen av kunstverket måler størrelsen: Totalt: 78 x 3 cm 4 98/3 x 8 200/249,9 in. Olje på lerret ble brukt av den europeiske kunstneren som medium for kunstverket. Dessuten er dette kunstverket en del av samlingen av Barnes Foundation. Dette offentlig domene mesterverket blir gitt med tillatelse fra Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.Kreditt for kunstverket:. I tillegg til det er justeringen i landskap format og har et sideforhold på 1.2: 1, noe som betyr at lengden er 20% lengre enn bredden. Georges Seurat var en maler, skuff fra Frankrike, hvis kunststil først og fremst var punktillisme. Maleren levde for 32 år - født 1859 i Paris, Ile-de-France, Frankrike og døde i 1891.

Produktmaterialealternativene dine

Produktmenyen gir deg muligheten til å velge ditt individuelle materiale og størrelse. Følgende alternativer er tilgjengelige for individualisering:

  • Lerretstrykk: Lerretstrykket er et trykt lerret montert på en båre av tre. Et trykt lerret av favorittkunstverket ditt gjør at du kan forvandle ditt eget til et stort samlingsstykke. Lerretstrykk har relativt lav vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge lerretstrykket uten bruk av veggfester. Lerretsbilder er egnet for alle slags vegger.
  • Trykt akrylglass: Et trykk på akrylglass, ofte merket som plexiglass, vil forvandle det originale kunstverket til fantastisk innredning. Videre utgjør akrylglass kunsttrykk et levedyktig alternativ til lerret og aluminidum dibond kunst replikaer. Kunstverket vil bli laget ved hjelp av moderne UV-direkteteknologi. Dette har effekten av dype, livlige farger. Den store fordelen med et kunsttrykk av plexiglass er at kontraster og kunstdetaljer blir mer eksponert ved hjelp av den presise tonegradasjonen i utskriften.
  • Aluminium dibond trykk: Et aluminiums-Dibond-trykk er et trykk med en imponerende dybdeeffekt. De hvite og lyse komponentene i kunstverket skinner med en silkemyk glans, men uten glød.
  • Plakatutskrift (lerretmateriale): Plakatutskriften vår er et UV-trykt ark av flatt lerret med en litt ru struktur på overflaten, som minner om selve kunstverket. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på lerretets plakatutskrift legger vi til en hvit margin på rundt 2-6 cm rundt utskriften, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.

Viktig juridisk merknad: Vi gjør alt for å beskrive produktene med så mange detaljer som mulig og for å vise dem visuelt i butikken vår. Ikke desto mindre kan pigmentene til utskriftsmaterialene og avtrykket variere noe fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens kvalitet, kan farger dessverre ikke skrives ut en hundret prosent realistisk. Med tanke på at kunsttrykkene skrives ut og behandles manuelt, kan det også være mindre avvik i den nøyaktige plasseringen og størrelsen på motivet.

Produktinformasjon

Produkttype: reproduksjon av kunst
reproduksjon: digital reproduksjon
Produksjonsprosess: UV-direkte utskrift
Produkt Opprinnelse: laget i Tyskland
Type lager: produksjon på forespørsel
Produktbruk: galleri vegg, vegg dekor
Justering: liggende format
Størrelsesforholdet: 1.2: 1 lengde til bredde
Tolkning av billedformatforhold: lengden er 20% lengre enn bredden
Tilgjengelige produktmaterialer: lerretstrykk, akrylglassprint (med ekte glassbelegg), metalltrykk (aluminiumdibond), plakatutskrift (lerretpapir)
Størrelser på lerret på båre (lerretstrykk): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Varianter av akrylglass (med ekte glassbelegg): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Plakattrykk (lerretspapir): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Dibond-trykk (alumniummateriale) størrelser: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Bilderamme: ingen ramme

Strukturert informasjon om kunstverket

Navnet på kunstverket: "Modeller (Poseuses)"
Kategorisering av kunstverket: maleri
Medium av originale kunstverk: olje på lerret
Opprinnelige dimensjoner: Totalt: 78 x 3 cm 4 98/3 x 8 200/249,9 in
Museum / samling: Barnes Foundation
Museumsplassering: Philadelphia, Pennsylvania, USA
Museets hjemmeside: www.barnesfoundation.org
Lisens for kunstverk: offentlig domene
Med tillatelse fra: Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania

Artist sammendrag tabell

Navnet på artisten: Georges seurat
Alternative navn: Seurat Georges Pierre, Seurat, Seurat George Pierre, geo seurat, Hsiu-la, g. seurat, Seurat Georges, סרא ז׳ורז׳, Seurat Georges-Pierre, Sera Zhorzh, Georges Seurat, Georges-Pierre Seurat, seurat geo., Georges Pierre Seurat, geo. seurat
Artist kjønn: mann
Kunstnerens nasjonalitet: Fransk
Jobber til artisten: maler, skuff
Hjemland: Frankrike
Artistens stiler: pointillisme
Døde i en alder av: 32 år
Fødselsår: 1859
Hjemsted: Paris, Île-de-France, Frankrike
Dødsår: 1891
Døde på (sted): Paris, Île-de-France, Frankrike

© Opphavsrettsbeskyttet av, Artprinta.com

Generell informasjon fra museet (© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Da Georges Seurat debuterte modeller på Salon des Independants i 1888, leverte han en dristig riposte til sine kritikere og hevdet at pointillismen, hans dristige nyimpressionistiske maleteknikk, kunne brukes på et av de edleste og mest ærverdige fagene i historien til kunst: naken. To år tidligere, på den åttende og siste impresjonistiske utstillingen, hadde han presentert A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884–86, en scene for middelklassens fritid som fungerte som en monumental erklæring om hans estetiske prinsipper. Informert av vitenskapelige teorier om lys, farge og optikk, sammenstiller Seurat metodisk individuelle berøringer av ren farge på lerretet. Ifølge kunstneren blandet disse fargene seg med større livskraft i betrakterens øye. Imidlertid foreslo noen kommentatorer at dette intrikate gitteret med penselstrøk var best egnet til representasjonen av landskapet og atmosfæriske effekter. Seurats fremtredende sitering av La Grande Jatte i dette lerretet kunngjorde eksplisitt sammenhengen mellom debatten i 1886 og hans siste "kampduk" (toile de lutte), da han refererte til sine mest provoserende manifestverk. Ved å akseptere utfordringen, omfavnet og undergravde Seurat samtidig kunsthistorisk tradisjon med modeller. Selv om den er skalert til dimensjonene til de store maskinene til historiemaleriet - mytologiske, historiske og religiøse emner som okkuperte toppen av genrenes hierarki - tilbyr dette verket en vanlig hverdag for den årlige salongen: en sjangerscene av modeller som disrobing, poserer, og kle seg i et hjørne av kunstnerens studio. Mens fortellingen om modeller forblir unnvikende, prøver disse kvinnene kanskje "audition" i håp om å sikre modellarbeid, en rask rekkefølge av kommersiell utveksling i strid med historiens maleris løftende fortellinger. Men innbilingen av denne paraden med modeller tillot Seurat å demonstrere sin egen virtuositet med tre visninger av nakenheten - fra forsiden, siden og baksiden - og hvor passende teknikken hans var til motivet. Seurat posisjonerte samtidig og vittig modellene sine mot La Grande Jatte til venstre på studioveggen, og tillot en sammenligning av naken og kledd, interiør og eksteriør, og demonstrerte prosessen og gjenstanden for å lage bilder. Mens de undergraver hierarkiet til sjangrene, Seurat inkluderte et vell av referanser til klassiske, renessanse og akademiske og avantgardiske kilder fra 19-tallet som lett ville blitt anerkjent av kritikere og sofistikerte seere. De tre kvinnene påkaller seg antikkens tre nåde - så vel som Raphaels skildring av emnet - men deres fysiske atskillelse fra hverandre, deres moderne kropper og deres stille introspeksjon utfordret tradisjonelle fremstillinger som skildrer tre vellykkede skikkelser knyttet i en grasiøs dans. En slik ironisk låntakelse fremkalte eksemplet på Édouard Manets lunsj på gresset (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Mens figuren til høyre husker det antikke Spinario, inviterer modellen med ryggen til betrakteren sammenligning med Bathing Woman, 1806, av Jean-Auguste-Dominique Ingres, et tillegg fra 1879 til Musee du Louvre.

Kan hende du også liker

Nylig viste