Informasjon om kunstproduktets bakgrunn
Dette mesterverket ble skapt av Pedro Orrente i 1625. Det hinsides 390 år gammel original måler størrelsen: 48 3/4 × 40 1/2 in (123,8 × 102,9 cm) og ble produsert med middels olje på lerret. Dette kunstverket kan sees i Metropolitan Museum of Art samling, som er et av verdens største og fineste kunstmuseer, som inkluderer mer enn to millioner kunstverk som spenner over fem tusen år med verdenskultur, fra forhistorie til nåtid og fra alle deler av kloden.. Med tillatelse fra The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014 (lisensiert: offentlig domene). Kredittlinjen til kunstverket er: Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014. Dessuten er justeringen i portrettformat og har et sideforhold på 1 : 1.2, noe som innebærer at lengden er 20% kortere enn bredden. Maleren Pedro Orrente var en kunstner, hvis kunststil først og fremst var barokk. Den spanske kunstneren levde for 65 år - født i 1580 og avdøde i 1645.
Velg et alternativ for produktmateriale
Produktrullegardinmenyen gir deg muligheten til å velge ditt individuelle materiale og størrelse. Følgende størrelser og materialer er alternativene vi tilbyr deg for individualisering:
- Metalltrykk (aluminiumdibond): Dette er metalltrykk på aluminium dibond-materiale med ekte dybde. Den ikke-reflekterende overflaten skaper et moteriktig utseende. Fargene på trykket er lysende, de fine detaljene fremstår veldig klare.
- Lerretstrykket: Det trykte lerretsmaterialet strukket på en trebåreramme. Et lerretstrykk gir en myk og varm effekt. Lerretstrykk har fordelen av å være lavt i vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge opp ditt lerretstrykk uten hjelp av veggfester. Derfor er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
- Trykt plakat (lerretmateriale): Plakattrykket er et trykket bomullslerret med en litt ru finish på overflaten. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på lerretsplakaten legger vi til en hvit marg 2-6 cm rundt motivet, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.
- Akryl glass utskrift: Et akrylglasstrykk, som noen ganger blir referert til som et trykk på plexiglass, vil gjøre et kunstverk til vakker veggdekorasjon. Kunstverket er trykt med moderne UV-printteknologi. Dette har inntrykk av skarpe og levende farger.
Viktig merknad: Vi gjør vårt ytterste for å avbilde kunstproduktene med så mange detaljer som mulig og vise dem visuelt i butikken vår. Vær oppmerksom på at fargetonen på utskriftsproduktene, så vel som utskriften kan variere til en viss grad fra bildet på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og kvaliteten på overflaten, kan ikke alle farger skrives ut like realistisk som den digitale versjonen på denne nettsiden. Tatt i betraktning at alle kunsttrykkene trykkes og behandles manuelt, kan det like gjerne være mindre avvik i motivets nøyaktige plassering og størrelse.
Produktet
Produktkategorisering: | kunst reproduksjon |
Metode for reproduksjon: | digital reproduksjon |
Produksjonsmetode: | digitaltrykk |
produksjon: | produsert i Tyskland |
Type lager: | produksjon på forespørsel |
Tiltenkt bruk: | innredning av hjemmet, kunstsamling (reproduksjoner) |
Orientering: | portrettformat |
Bildeforhold: | 1: 1.2 lengde til bredde |
Betydning av bildeforhold: | lengden er 20% kortere enn bredden |
Stoffalternativer: | plakatutskrift (lerretpapir), metalltrykk (aluminiumsdibond), lerretstrykk, akrylglass (med ekte glassbelegg) |
Størrelser på lerretstrykk (lerret på båre): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
Plakatutskrift (lerretpapir) varianter: | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
Varianter av trykkstørrelser i aluminium: | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
Ramme: | uprammet produkt |
Bakgrunnsinformasjon om kunstverk
Tittel av kunst: | "Korsfestelsen" |
Klassifisering av kunstverket: | maleri |
Generisk begrep: | klassisk kunst |
Periode: | 17. århundre |
Opprettet i året: | 1625 |
Alder på kunstverk: | 390 år |
Medium av originale kunstverk: | olje på lerret |
Opprinnelig størrelse på kunstverk: | 48 3/4 × 40 1/2 tommer (123,8 × 102,9 cm) |
Museum: | Metropolitan Museum of Art |
Museumsplassering: | New York City, New York, USA |
Museets hjemmeside: | www.metmuseum.org |
Lisens type: | offentlig domene |
Med tillatelse fra: | Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014 |
Kreditt for kunstverk: | Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014 |
Artist metadatabord
Artistnavn: | Pedro Orrente |
Også kjent som: | Pedro Orrente, pedro rrente, Pedro renti, mro Pedro orr^Tte^R, Orrente, orriente, Pedro orantte, Pedro dorrente, orrentte, Pedro Orente, Orrente Pedro, P.o orrente, Orrenti, P^To^R Rente, Pedro Orentes, Orrente Pedro de, Bassano Español El, Pedro orentte, Jumilla Pedro de Orrente, pedro Lorente, orente, Orrente og Jumilla Pedro de, orentte, Pedro Orrentte, Rente Pedro, Pedro Rente, p^To^R renti, Pedro renz |
Kjønn av artisten: | mann |
Nasjonalitet: | Spansk |
Jobber til artisten: | maler |
Land for artisten: | Spania |
Artistkategori: | gammel mester |
Artistens stiler: | barokk |
Levetid: | 65 år |
Født: | 1580 |
Døde i året: | 1645 |
© Copyright beskyttet | Artprinta.com (Artprinta)
Hva sier The Metropolitan Museum of Art om kunstverket fra 17-tallet fra maleren Pedro Orrente? (© Copyright - Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)
Som fortalt i Matteus 27:45-49, har Kristus ropt ut fra korset til Gud, og en tilskuer har «hentet en svamp som han dynket i sur vin og holdt den til leppene på enden av en stokk." Sankt Johannes står under korset når jomfru Maria og to ledsagere ankommer, sørgende, mens tre soldater til venstre gambler for Kristi tunika. Figuren på stigen er en spesielt strålende narrativ interpolasjon. Pedro Orrente tilbrakte tid i Venezia og Roma. Da han kom tilbake til Spania, jobbet han i Toledo, hvor han kjente El Greco, hvis arbeid plutselig må ha sett gammeldags ut sammenlignet med den nye naturalismen til Caravaggesque-maleriet. Dette er den fineste av en mye gjentatt komposisjon.