Jean-Etienne Liotard, 1756 - Portrett av Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven - kunsttrykk

Portrett av Maria Frederike van Reede-Athlone på Seven malt av den sveitsiske maleren Jean-Etienne Liotard som ditt eget kunsttrykk

Det mer enn 260 år gamle kunstverket ble malt av den sveitsiske kunstneren Jean-Etienne Liotard i 1756. Dessuten er dette kunstverket inkludert i den digitale samlingen av The J. Paul Getty Museum. Med høflighet av J. Paul Getty-museet (lisens for offentlig domene). Kredittgrensen til kunstverket er følgende:. I tillegg til dette er justeringen av den digitale reproduksjonen portrett og har et forhold på 1: 1.2, Noe som betyr at lengden er 20% kortere enn bredden.

Velg produktmateriale

For hvert kunsttrykk tilbyr vi forskjellige størrelser og materialer. For å matche dine personlige behov perfekt, kan du velge mellom følgende alternativer for produkttilpasning:

• Glanset akrylglassutskrift: Akrylglassavtrykket, som noen ganger blir referert til som et plexiglassutskrift, vil forvandle favorittkunstverket ditt til innredning. Den store oppsiden av et plexiglassutskrift er at kontraster og fargedetaljer blir gjenkjennelige ved hjelp av den subtile tonegradasjonen i utskriften. Det ekte glassbelegget beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot lys og varme i mange år fremover.
• Trykt plakat (lerretmateriale): Plakatutskriften er et trykt flatt lerret med en granulær overflate. Den brukes til å sette kunsttrykket ditt ved hjelp av en spesiell ramme. Merk at avhengig av den absolutte størrelsen på lerretets plakatutskrift legger vi til en hvit margin på ca. 2 - 6 cm rundt kunstverket for å lette innrammingen.
• Lerretstrykk: Lerretstrykket, som ikke skal forveksles med et ekte kunstverk malt på et lerret, er et digitalt bilde trykt på en industriell skriver. Et lerret har et særegent utseende med tredimensjonalitet. Lerretstrykk har relativt lav vekt, noe som innebærer at det er enkelt og greit å henge lerretstrykket uten ekstra veggfester. Lerretsbilder er egnet for alle slags vegger.
• Aluminium dibond trykk: Et Dibond-trykk i aluminium er et trykkmateriale med en sann dybdeeffekt, noe som gjør at et fasjonabelt utseende truger en overflatestruktur som ikke er reflekterende. Aluminium Dibond Print er din ideelle introduksjon til reproduksjoner med aluminium. For vårt Direct Aluminium Dibond-trykk trykker vi det valgte kunstverket ditt på overflaten av aluminiumet. De hvite og lyse delene av det originale kunstverket skinner med silkeglans, men uten glød. Fargene er lysende, detaljene på utskriften er klare og skarpe.

Viktig informasjon: Vi prøver alt mulig å skildre kunstproduktene så nøyaktig som mulig og å vise dem visuelt i butikken vår. Selv om fargene på utskriftsproduktene, så vel som avtrykket, kan avvike noe fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens natur, skrives ikke alle farger ut 100% realistisk. Med tanke på at alle kunsttrykkene blir behandlet og trykt for hånd, kan det også være små variasjoner i den nøyaktige posisjonen og størrelsen på motivet.

Produkt tabell

Bakgrunnsdata om det originale kunstverket

Artist sammendrag tabell

© Copyright av | Artprinta.com (Artprinta)

Originale kunstspesifikasjoner fra museets nettside (© - J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Endrede holdninger til barn og fremveksten av en stor middelklasse i det attende århundre Europa økte etterspørselen etter portretter av barn som denne. Maria Frederike, den syv år gamle datteren til en aristokratisk nederlandsk familie, ser ut til siden i et trekvart syn. Mistet i tanken, hun er sammensatt, men likevel noe sjenert i forhold til hunden hennes, som stirrer ut med ubeskjeden nysgjerrighet. Med oppsiktsvekkende naturalisme fanget Jean-Étienne Liotard sin ungdom og skjønnhet, og satte av seg øyenbrynene, vippene og det skinnende håret mot den myke, friske hudfargen.

Liotard utviklet bemerkelsesverdige tekniske ferdigheter i det vanskelige mediet av pasteller. Strålende beskriver overflater og definerer volum gjennom subtile graderinger av farger, avbildet han former, teksturer og lysspill med stor umiddelbarhet. Han foretrakk å bruke pasteller, spesielt til portretter av barn, fordi de kunne manipuleres med større hastighet og letthet, uten lukt og tillot hyppige forstyrrelser. (Kilde: J. Paul Getty Museum)