Giovanni Bellini, 1510 - Madonna og barn - kunsttrykk

Bakgrunnsinformasjon om utskriftsproduktet

Dette mer enn 510 år gamle kunstverket med tittelen Madonna og barn ble malt av tidlig renessanse artist John Bellini i 1510. Den 510 år gamle versjonen av kunstverket ble malt med følgende dimensjoner: Totalt 13 x 1 2/10 tommer (7 x 8 cm); malt overflate 34,3 x 27,6 cm og ble malt med techinque olje på tre. Det er i kunstsamlingen til The Metropolitan Museum of Art. Dette kunstverket, som tilhører offentlig domene leveres med tillatelse fra The Metropolitan Museum of Art, New York, The Jules Bache Collection, 1949. Kredittgrensen til kunstverket er følgende: The Jules Bache Collection, 1949. I tillegg til dette er justeringen av den digitale reproduksjonen portrett med et sideforhold på 1: 1.2, noe som betyr at lengden er 20% kortere enn bredden. Maleren Giovanni Bellini var en europeisk kunstner fra Italia, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var tidlig renessanse. Kunstneren bodde i 57 år, født i 1459 i Venezia, Venezia-provinsen, Veneto, Italia og døde i 1516 i Venezia, Venezia-provinsen, Veneto, Italia.

Tilgjengelige materialalternativer

I produktmenyen kan du velge et materiale og en størrelse i henhold til dine individuelle preferanser. Følgende alternativer er tilgjengelige for individualisering:

• Akrylglassprint (med ekte glassbelegg): Utskriften på akrylglass, som ofte betegnes som et kunsttrykk på plexiglass, gjør det originale kunstverket til en fantastisk hjemmekunst og tilbyr et levedyktig alternativ til dibond- eller lerretskunsttrykk. Den store fordelen med en kunstkopi av akrylglass er at kontraster pluss mindre fargedetaljer blir mer eksponert på grunn av den subtile gradasjonen.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Dette er et metalltrykk laget på aluminiumsbånd med en imponerende dybdeeffekt - for et moderne inntrykk og ikke-reflekterende overflatestruktur. En direkte Aluminium Dibond Print er den beste introduksjonen til kunst reproduksjoner produsert på aluminium. For Aluminium Dibond-alternativet, trykker vi det valgte kunstverket rett på den sammensatte aluminiumsoverflaten i aluminium.
• Lerretstrykk: UV-trykt lerret strukket på en treramme. Et lerret produserer den plastiske effekten av tredimensjonalitet. Hengende et lerretstrykk: Lerretstrykk har fordelen av å være relativt lavt i vekt, noe som betyr at det er lett å henge lerretstrykket uten hjelp av ekstra veggfester. Derfor er et lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Plakat på lerretmateriale: En plakatutskrift er et UV-trykt flatt bomulls lerretpapir med en litt grov overflatefinish. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på plakatutskriften, legger vi til en hvit margin 2 - 6 cm rundt kunstverket for å lette innrammingen med din tilpassede ramme.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi gjør så godt vi kan for å skildre kunstproduktene så tett som mulig og vise dem visuelt på de forskjellige produktdetaljene. Likevel kan pigmentene i utskriftsmaterialet og utskriftsresultatet avvike marginalt fra representasjonen på skjermen. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens kvalitet, kan det hende at farger ikke skrives ut akkurat som den digitale versjonen på dette nettstedet. I lys av det faktum at de skrives ut og bearbeides for hånd, kan det like godt være små variasjoner i motivets eksakte plassering og størrelse.

Produktspesifikasjonene

Strukturert informasjon om kunstverk

Kontekstuelle artistdata

Copyright © | Artprinta (www.artprinta.com)

Hva spesifikt sier The Metropolitan Museum of Art om dette kunstverket malt av Giovanni Bellini? (© - av Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Vakkert bevart, illustrerer dette lille bildet de fineste verk produsert i Bellinis verksted for privat hengivenhet. Landskapet stammer fra en av Bellini selv. Den metaforiske kontrasten mellom de to halvdelene av landskapet, med et dødt tre og en i løvverk, er forsettlig og minner betrakteren om konsekvensene av valgene vi tar under vår pilegrimsreise. Dikteren Bembo rapporterte at "det er [Bellinis] praksis ... å alltid vandre etter ønske i maleriene slik at de på en lignende måte tilfredsstiller de som ser på dem."