Vincent van Gogh, 1888 - Farmhouse in Provence - kunsttrykk

39,99 €

Mva inkludert. Frakt beregnet Ved kassen.

Våningshus i Provence var av Dutch kunstner Vincent van Gogh. Kunstverket har følgende størrelse: 46,1 x 60,9 cm. Olje på lerret ble brukt av den europeiske maleren som teknikk for mesterverket. Flytting, kunstverket er en del av National Gallery of Art digitale kunstsamling. Med tillatelse fra: National Gallery of Art, Washington (lisensiert: offentlig domene)I tillegg har kunstverket kredittgrensen:. På toppen av det er justering av den digitale reproduksjonen i liggende format med et sideforhold på 4: 3, noe som innebærer det lengden er 33% lengre enn bredden. Maleren, botaniske illustratør, grafiker, skuff Vincent van Gogh var en kunstner, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var postimpresjonisme. Den nederlandske maleren levde i alt 37 år - født i 1853 i Zundert, Nord-Brabant, Nederland og avdøde i 1890 i Auvers-sur-Oise, Ile-de-France, Frankrike.

Materialer du kan velge fra

I produktmenyen kan du velge individuell størrelse og materiale. Velg blant følgende produktalternativer nå for å matche dine preferanser i størrelse og materiale:

  • Aluminiumtrykk (aluminiumdibond): Et aluminiums-Dibond-trykk er et trykkmateriale med ekte dybde, som skaper et moderne utseende ved å ha en overflate som ikke er reflekterende. Fargene er lysende i høyeste definisjon, detaljene ser skarpe ut, og utskriften har et matt utseende du bokstavelig talt kan føle.
  • Plakat (lerretmateriale): Plakaten vår er et trykte lerretark med en litt grov overflate på overflaten. Merk at avhengig av den absolutte størrelsen på plakaten, legger vi til en hvit margin på noe mellom 2-6 cm rundt kunstverket, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
  • Lerret: Et direkte lerretstrykk er et trykt bomullsduk strukket på en båre av tre. Et lerret skaper det særegne inntrykket av tredimensjonalitet. Dessuten skaper lerret en livlig, positiv effekt. Henging av lerretstrykk: Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som innebærer at det er enkelt og greit å henge lerretstrykket uten hjelp av ekstra veggfester. Derfor er et lerretstrykk egnet for alle typer vegger.
  • Akrylglassprint (med ekte glassbelegg): Akrylglassavtrykket, som ofte er merket som et plexiglassutskrift, vil endre det originale kunstverket ditt til vakker veggdekorasjon. Kunstverket blir produsert ved hjelp av toppmoderne UV-utskriftsteknologi. Den spesielle effekten av dette er dype og rike farger. Plexiglasset vårt med ekte glassbelegg beskytter din tilpassede kunstreplika mot lys og varme i mange år fremover.

Viktig informasjon: Vi prøver vårt ytterste for å beskrive produktene med så mange detaljer som mulig og vise dem visuelt. Selv om fargene på det trykte materialet og avtrykket kan avvike marginalt fra presentasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, kan fargepigmenter dessverre ikke skrives ut en hundret prosent realistisk. Tatt i betraktning at bearbeidet og trykt for hånd, kan det også være mindre avvik i den nøyaktige posisjonen og størrelsen på motivet.

Produktet

Artikkeltype: kunsttrykk
Metode for reproduksjon: reproduksjon i digitalt format
Produksjonsteknikk: UV-trykk / digitaltrykk
produksjon: produsert i Tyskland
Type lager: on demand
Beregnet produktbruk: vegggalleri, veggdekor
Orientering av bildet: liggende format
Størrelsesforholdet: 4: 3
Implikasjon av sideforholdet: lengden er 33% lengre enn bredden
Valg av varemateriale: metalltrykk (aluminiumdibond), akrylglasprint (med ekte glassbelegg), lerretstrykk, plakatutskrift (lerretpapir)
Lerret på båreramme (lerretstrykk): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Akrylglass (med ekte glassbelegg) størrelsesvarianter: 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Plakattrykk (lerretspapir): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Varianter av Dibond-trykk (alumniummateriale): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Innramming av kunsteksemplet: uprammet produkt

Arbeid med kunstdetaljer

Navn på maleriet: "Bondegård i Provence"
Klassifisering av kunstverket: maleri
Kunstkategorisering: moderne kunst
Kunstverk århundre: 19. århundre
Opprettet i: 1888
Alder på kunstverk: over 130 år gammel
Malt på: olje på lerret
Original størrelse (kunstverk): 46,1 x 60,9 cm
Museum: National Gallery of Art
Museumsplassering: Washington DC, USA
Museets hjemmeside: National Gallery of Art
Lisens type: offentlig domene
Med tillatelse fra: National Gallery of Art, Washington

Artistdetaljer

Artist: Vincent van Gogh
Andre navn: Vincent van Gogh, Fangu Wensheng, ゴ ッ ホ, v. Van gogh, 梵高, j. van gogh, van Gogh Vincent, גוג וינסנט ואן, Van-Gog Vint︠s︡ent, ビ ン セ ン ト ゴ ッ ホ, Gogh, Fangu, Fan'gao, Gogh Vincent van, van gogh, Gogh Vincent Willem van, גוך וינסנט ואן, Gogh Vincent-Willem van, -kao, Fan-ku
Artist kjønn: mann
Kunstnernasjonalitet: Dutch
Arbeidsplasser: trykkmaker, skuff, botanisk illustratør, maler
Opprinnelsesland: Nederland
Artistkategori: moderne kunstner
Kunststiler: Postimpresjonismen
Alder ved død: 37 år
Født: 1853
Fødeby: Zundert, Nord-Brabant, Nederland
Døde i året: 1890
Dødens by: Auvers-sur-Oise, Île-de-France, Frankrike

© Copyright - immaterielle rettigheter til, www.artprinta.com (Artprinta)

Ytterligere kunstinformasjon av National Gallery of Art (© - av National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Van Gogh ankom Arles i februar 1888, landskapet dekket av snø. Men det var solen han søkte i Provence - et strålende lys som ville vaske ut detaljer og forenkle former, og redusere verden rundt ham til de slags flate mønstre han beundret i japanske treblokk. Arles, sa han, var "Sørens Japan." Van Goghs tid i Arles var utrolig produktiv. I løpet av omtrent 15 måneder - bare 444 dager - produserte han mer enn 200 malerier, omtrent 100 tegninger og skrev mer enn 200 bokstaver.

Han beskrev en serie på syv studier av hvetemarker: "landskap, gult — gammelt gull - gjort raskt, raskt, raskt og i en hast, akkurat som høstmannen som er stille under den glødende solen, kun med hensikt å høste." Likevel hadde han også vondt for å påpeke at disse verkene ikke skulle "kritiseres som forhastede" siden denne "raske rekkefølgen av lerreter [ble] raskt utført, men beregnet lenge på forhånd."

Par med komplementære farger - det røde og grønne av plantene, de vevde høydepunktene av appelsiner og blått i gjerdet, til og med de rosa skyene som gir liv til den turkise himmelen - skinner og ser ut til å vibrere mot hverandre. Impressionistene brukte denne teknikken for å forbedre lysstyrken på bildene sine. Pissarro, som bidro til å introdusere Van Gogh for disse konseptene, bemerket: "Hvis jeg ikke visste hvordan farger oppførte seg fra forskningen til ... forskere, ville vi [impressionistene] ikke ha vært i stand til å forfølge vår studie av lys med så mye selvtillit. "

Wikimedia Commons

(Museum: Nasjonalgalleriet for kunst)

Kan hende du også liker

Nylig viste