Kunst 15-tallet
Kunst fra 15-tallet eller renessansekunst refererer til europeisk kunst produsert på 1400-tallet. Denne kunstperioden så en dramatisk gjenoppliving av interessen for klassiske kilder, som hadde gått tapt for det europeiske samfunnet etter Roma-fallet. Spesielt ble disse verkene kopiert i manuskriptform - gjenoppdaget, studert, analysert - både av kunstnere og håndverkere. Kunstnere skapte en klassisk vekkelsesstil som utviklet seg parallelt med kunsten i denne perioden. På grunn av sin geografiske rekkevidde, var renessansekunsten i stand til å omfatte variasjonene i stiler knyttet til alle de store kulturelle sentra i Europa. Og da det markerte en fremvekst av nye urbane sentre etter sammenbruddet av det føydale hierarkiet, er kunst fra denne tiden preget av økningen i status for kjøpmenn og deres forhold til kunst og kunstnere. Kunstnere søkte å skildre emner folk kunne forstå, noe som resulterte i skildringer av religiøse temaer, som skildret bibelske hendelser fra et menneskelig perspektiv. Kunstnere portretterte også mange adelige familier i samfunnet og illustrerte eller malte portretter som tegn på prestisje. Perioden på 15-tallet er preget av en økning i antall religiøse ordener, og en økning i kirkens makt. Etter hvert som den vokste i styrke, ble mange mennesker mer troende; søker frelse ved å forbedre livene deres, eller gi almisse til de mindre heldige enn dem - noe som resulterer i en økning i pilegrimsreise. Kunstnere mente at skjønnhet var en representasjon av guddommelighet; derfor brukte de kunsten sin for å illustrere himlenes likhet gjennom malerier og skulpturer. Noen kunstnere skildrer for eksempel religiøse scener; et flertall av taket på det sixtinske kapell i Michelangelo er viet menneskehetens skaperfortelling og fall. Kunstnere fra 15-tallet mente også at for å skape transcendente opplevelser for betrakteren, måtte de skildre åndelige temaer på en måte som var både tilgjengelig og omfattende. Kunstnere innlemmer sine egne følelser, tro og opplevelser i maleriene sine, noe som resulterer i unike representasjoner av verden - slik at hver kunstner blir gjenkjent av sin stil. Som et resultat av denne studietiden og vekkelsen ble klassiske idealer gjenoppdaget ved hjelp av et lineært perspektiv - som viser dybde i rommet ved å male en scene som om de så gjennom et åpent vindu. Perioden så også en økning i viktigheten av individet, noe som resulterte i skildringer av mennesker som interagerer med hverandre. Siden det reflekterte den politiske makten på den tiden (kongen og kirken), ble konger ofte avbildet på sitt beste; iført pyntede plagg, sitter på forseggjorte troner og noen ganger omgitt av hoffmennene sine.