Josef Danhauser, 1829 - Morsom scene i studio - kunsttrykk

Informasjon om kunsttrykket med navnet "Morsom scene i studio"

Morsom scene i studio er et maleri laget av den realistiske maleren Josef Danhauser in 1829. Kunstverket har størrelsen: 40,3 x 52 cm - rammedimensjoner: 59 x 72 x 8 cm. Olje på lerret ble brukt av den europeiske kunstneren som medium for kunstverket. Det originale kunstverket har følgende inskripsjon: signert og datert nede til venstre: Danhauser / 829. Dette kunstverket er en del av den digitale samlingen til Belvedere in Wien, Østerrike. Vi er glade for å vise til at kunstverket i det offentlige domene er gitt med høflighet av © Belvedere, Wien, varenummer: 2552. Dessuten har kunstverket kredittgrensen: overføring fra Kunsthistorisches Museum, Wien i 1926. På toppen av det er justeringen i landskap format og har et forhold på 4: 3, som betyr at lengden er 33% lengre enn bredden. Josef Danhauser var en kunstner, maler av østerriksk nasjonalitet, hvis kunstneriske stil hovedsakelig kan klassifiseres som realisme. Realistmaleren ble født i 1805 i Wien, Wien, Østerrike og døde i en alder av 40 i 1845.

Generelle spesifikasjoner fra Belvedere (© Copyright - av Belvedere - Belvedere)

Ett år etter "Schola Renz Always" (Inv 2109) diskuterte Danhauser nok en gang hans metier. En annen kunstverden er full av liv - denne gangen løfter en stor hund i jakten på katten maleren sammen med krakken og skyver med begge bena gjennom bildet. Spøken med presentasjonen avslørte at hodet til kunstneren havner i munnen på malt flodhest og afrikanerne på bildet ved Støt spydet gir inntrykk av at han ville redde maleren. «Kunststrukturen» på staffeliet som ikke har noe med kulturen til mesteren å gjøre og er laget på grunnlag av flere grafiske maler (for å se stiftet til lerretsarket og den åpne boken ved siden av staffeliet), er altså brukt innholdsutvidende og av den realistisk beskrevne jaktinstinktive hunden absurditet. Danhauser kunne ikke med denne scenen, selv med "Schola Renz Always" på en vanlig bildeform falle tilbake, fordi representasjoner av malere tidligere var begrenset til selvportretter. I motsetning til disse, som utelukkende er basert på ens egen person og den faglige verdigheten, klamret Danhauser seg ut, brakte egen situasjonskunnskap og beskrev hendelsene som en iakttaker utenfra. Ved å flette sammen av ekte og fiktivt nivå, har han fortsatt spunnet i det nåværende maleriet, som han hadde kritisert i "Schola Renz Always": han ville at de spirende kunstnerne var "vormalen" som det som kom mot ham, han skulle sette sin fremgang akademisk byr deretter. Denne iboende kritikken av utdanningssystemet minner om påstandene Waldmüller, fordi den på denne måten appellerte i en rekke skrifter, for ikke å la ved siden av å kopiere studiet av naturen til side, sette Danhauser med sine to studioscener til tankene om kopiering og viktigheten av historiemaleri. i sin konvensjonelle form. For å legge vekt på sin bekymring, plukket han opp det mest ekstreme, nemlig ødeleggelsen av bildet - klar avvisning av tradisjonen kan ikke uttrykkes. [Sabine Grabner 8/2009] Litteratur: Sabine Grabner, i: selvbilde. Kunstneren og hans portrett, red. v. Renate Trnek, utst. . Kat Academy of Fine Arts Wien, Ostfildern-Ruit 2004; Dette .: Maleren Josef Danhauser - Biedermeier-perioden i bildet. Monograph and catalog raisonné, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere of Works, 1), s. 37-45, 204, WV-No. 46

Strukturert informasjon om kunstverket

Kunstnerbord

Bestill materialet du vil henge opp på veggene dine

For hvert kunsttrykk tilbyr vi forskjellige størrelser og materialer. Vi lar deg velge favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer for produktindividualisering:

• Trykk på blank akrylglass (med ekte glassbelegg): Et trykk på akrylglass, som ofte merkes som et UV-trykk på plexiglass, endrer ditt originale kunstverk til en praktfull veggdekorasjon. Kunstverket vil bli spesiallaget takket være moderne UV-trykkmaskiner. Dette gir levende, fantastiske farger.
• Lerretstrykk: Det trykte lerretsmaterialet montert på en trebåreramme. Videre genererer et lerret et hjemmekoselig og behagelig utseende. Fordelen med lerretstrykk er at de er relativt lave i vekt, noe som gjør at det er enkelt å henge opp lerretstrykk uten bruk av ekstra veggfester. Et lerretstrykk passer for alle typer vegger.
• Plakatutskriften på lerretmateriale: En plakat er et trykt ark av bomullsduk med en granulær overflatefinish. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg på ca. 2-6 cm rundt trykket for å lette innrammingen.
• Metall (aluminium dibond trykk): Dette er metalltrykk på aluminium dibond med en imponerende dybde - for et moderne utseende og ikke-reflekterende overflate. For Print On Aluminium Dibond trykker vi favorittkunstverket på aluminiumskomposittoverflaten. Fargene er lysende og lyse i høyeste definisjon, fine detaljer i trykket fremstår som klare og skarpe, og trykket har et matt utseende som du bokstavelig talt kan føle. Det direkte UV-trykket på Aluminium Dibond er det mest populære produktet på inngangsnivå og er en ekstremt moderne måte å vise kunsttrykk på, siden det trekker fokus på bildet.

Om dette elementet

Ansvarsfraskrivelse: Vi prøver alt vi kan for å beskrive produktene så nøyaktig som mulig og vise dem visuelt på de forskjellige produktdetaljsidene. Samtidig kan fargene på utskriftsproduktene og avtrykket avvike marginalt fra representasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og kvaliteten på overflaten, skrives ikke alle farger ut 100 % realistisk. Med tanke på at våre kunstreproduksjoner bearbeides og trykkes manuelt, kan det også være mindre avvik i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Copyright ©, Artprinta.com