Thomas Eakins, 1899 - Brytere - kunsttrykk

Kunstverkspesifikasjoner som gitt fra museets nettsted (© Copyright - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County kunstmuseum)

I Paris hadde Eakins blitt grundig opplært i det akademiske systemet for å forberede omfattende studier før han begynte med et stort maleri. Han praktiserte denne tilnærmingen hele livet og lærte den til elevene sine. Før han begynte på maleriene av bokserne og andre idrettsutøvere som han malte på slutten av 1890 -tallet, brukte Eakins timer på å se mennene og studere bevegelsene deres i lys av hans kunnskap om anatomi. Han stilte to brytere i Quaker City Athletic Club og i studioet hans, hvor det i mai 1899 ble tatt flere fotografier. Mannen på toppen er Joseph McCann, en bryter og mesterbokser. Han er posert med å holde motstanderen i et halvt nelson- og skritthold, potensielt nær å vinne. Eakins kopierte fotografiet av denne posen nesten direkte på et lerret, 1899 (Philadelphia Museum of Art), hvis formål ville ha vært å klargjøre detaljene i muskulaturen som var uklare i fotografiet. Det neste trinnet i den forberedende prosessen var museets lille oljemaleri, som fungerte som en komposisjonskisse. I den utarbeidet kunstneren plasseringen av figurene i sammensetningen av de ferdige lerretbryterne, 1899, også eid av LACMA. Eakins gjorde noen små endringer i stillingene til bryterne, spesielt i høyre ben på den nedre mannen og i hodet og skuldrene til den øvre mannen. Eakins viktigste interesse var å plassere dem i forhold til figurene han nå introduserte, underkroppen til en observatør eller dommer til høyre og en mann ved en romaskin øverst til venstre. Den korte hvite linjen ved dommerens fot representerer tauet som markerte grensene for brytningsarenaen. Mennene var nakne på fotografiet og den første figurstudien, men hadde på seg kofferter i den store ferdige versjonen. Det svarte området i museets skisse som ser ut som om det kan representere stammer, er sannsynligvis bare en indikasjon på et område med skygge. Idrettsutøvere i perioden hadde på seg lyse trunker som ble skåret veldig høyt over hoftene slik det ble sett på det ferdige maleriet. Å oppnå riktig balanse i komposisjonen var spesielt viktig for Eakins på dette tidspunktet i karrieren, på grunn av hans økte bevissthet om overflatedesign og indre struktur. Som de fleste kunstnere ved århundreskiftet introduserte Eakins enheter i maleriene sine som resulterte i å kompromittere dybden og samtidig skape et mer jevnt, helhetlig, dekorativt mønster; i dette eksemplet gjorde han det ved å plassere roeren i det øvre øvre venstre hjørnet og ved å beskjære den stående mannen med den øverste kanten av maleriet, som trekker det som normalt er delen lengst unna til det samme planet som forgrunnen figurene til bryterne. William Preston Harrison kjøpte oljeskissen etter råd fra CHILDE HASSAM, da den ble stilt ut i Los Angeles.

Spesifikasjon

Kunstverket "Wrestlers" ble laget av mann maler Thomas Eakins i år 1899. Den opprinnelige skapelsen måler størrelsen: 16 1/16 x 20 1/16 tommer (40,8 x 50,96 cm). Olje på lerret ble brukt av maleren som teknikken for maleriet. I dag er kunstverket inkludert i den digitale kunstsamlingen av Los Angeles County kunstmuseum. Dette moderne kunst offentlig domene kunstverk er inkludert med tillatelse fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org)I tillegg til det har kunstverket følgende kredittgrense:. I tillegg til dette er justeringen av den digitale reproduksjonen inne landskap format og har et forhold på 1.2: 1, Noe som betyr at lengden er 20% lengre enn bredden. Thomas Eakins var fotograf, maler, skulptør, kunstpedagog, hvis stil først og fremst kan tilskrives realisme. Den nordamerikanske artisten levde for 72 år og ble født i 1844 i Philadelphia, Philadelphia county, Pennsylvania, USA og døde i 1916.

Produktmaterialalternativene

I rullegardinvalget for produkt kan du velge materialet og størrelsen i henhold til dine personlige preferanser. Du kan velge din favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer:

• Akrylglassprint (med ekte glassbelegg på toppen): Et akrylglasstrykk, som noen ganger beskrives som et kunsttrykk på plexiglass, endrer favorittkunstverket ditt til fantastisk veggdekor. Din egen versjon av kunstverket vil bli laget med moderne UV -utskriftsteknologi.
• Plakatutskriften på lerretmateriale: De Artprinta plakatutskrift er et trykt lerretspapir med en liten overflatestruktur. Plakattrykket er ideelt designet for å sette kunstreplikken din ved hjelp av en spesiell ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av plakatets absolutte størrelse legger vi til en hvit margin på rundt 2-6 cm rundt kunstverket for å lette innrammingen med en tilpasset ramme.
• Metall (aluminium dibond trykk): Aluminium Dibond -utskrifter er trykk på metall med en imponerende dybde. De hvite og lyse delene av kunstverket skinner med en silkeaktig glans, men uten glød. Fargene er levende og lysende, fine detaljer ser veldig klare ut, og det er et matt utseende som du bokstavelig talt kan føle.
• Lerretstrykk: Lerretstrykket er et trykt lerret strukket på en treramme. Fordelen med lerretstrykk er at de er relativt lave i vekt. Dette betyr at det er ganske enkelt å henge lerretstrykket ditt uten støtte fra veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.

Strukturerte artistdata

Stykke kunst bakgrunnsinformasjon

Produktet

Viktig juridisk merknad: Vi prøver å skildre produktene så tydelig som mulig og vise dem visuelt på de forskjellige produktinformasjonssidene. Ikke desto mindre kan tonen i utskriftsmaterialet, så vel som utskriften, avvike noe fra bildet på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og kvaliteten på overflaten, kan ikke alle farger skrives ut hundre prosent realistisk. Siden våre kunstreproduksjoner blir behandlet og skrevet ut manuelt, kan det like godt være mindre variasjoner i motivets størrelse og nøyaktige posisjon.

© Copyright av | Artprinta.com