Camille Corot, 1870 - Ville dAvray - kunsttrykk

Sammendrag av kopien

Dette kunstverket ble laget av realist kunstner Camille Corot. De 150 år gammel versjon av kunstverket ble malt med absolutt størrelse: 21 5/8 x 31 1/2 tommer (54,9 x 80 cm). Olje på lerret ble brukt av kunstneren som teknikken for maleriet. I dag kan kunstverket sees i kunstsamlingen av Metropolitan Museum of Art. Med tillatelse fra: Metropolitan Museum of Art, New York, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Bequest of Catharine Lorillard Wolfe, 1887 (lisensiert: offentlig domene). : Catharine Lorillard Wolfe Collection, Erfaring fra Catharine Lorillard Wolfe, 1887. På toppen av det er justeringen i landskap format med forholdet 3: 2, noe som betyr at lengden er 50% lengre enn bredden. Camille Corot var en mannlig maler, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var realisme. Den franske kunstneren levde i totalt 79 år, født i året 1796 og døde i 1875.

Velg ønsket material

I rullegardinvalget rett ved siden av produktet kan du velge favorittstørrelse og materiale. Du kan velge mellom følgende produkttilpasningsalternativer:

• Aluminium dibond trykk: Dibond-trykk i aluminium er et materiale med en enestående dybdeeffekt - for et moderne utseende og ikke-reflekterende overflatestruktur. En direkte direkte utskrift på aluminiumdibond er din beste start på den sofistikerte verdenen av kunst replikaer produsert på aluminium. For vårt alternativ Aluminium Dibond trykker vi kunstverket ditt på aluminiumsoverflaten. De lyse delene av kunstverket skinner med en silkemyk glans, men uten gjenskinn. Fargene er lysende, de fine detaljene på utskriften er skarpe, og du kan legge merke til et matt utseende av kunsttrykket. Trykket på aluminium er et av de mest populære produktene på inngangsnivå og er en moderne måte å vise frem reproduksjoner av kunst, fordi det fokuserer på kunstverket.
• Akrylglassprint (med ekte glassbelegg): Akrylglassavtrykket, ofte merket som et UV-trykk på plexiglass, vil endre det originale kunstverket til nydelig veggdekorasjon. Dessuten er kunsttrykket i akrylglass et flott alternativ til replikaer av lerret eller aluminium. Kunstverket blir skreddersydd ved hjelp av moderne UV-direkteutskriftsteknologi. Dette har bildeeffekten av intense og imponerende farger.
• Plakatutskriften (lerretmateriale): Plakaten vår er et trykt lerret med en fin struktur på overflaten, som minner om selve kunstverket. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av størrelsen på plakaten, legger til en hvit margin på 2-6 cm rundt maleriet, som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Lerretstrykk: Et UV-trykt lerret påført på en båreramme. Det gir et spesielt utseende av tredimensjonalitet. I tillegg til at et lerret gir en hjemmekoselig og varm følelse. Det trykte lerretet ditt av favorittkunstverket ditt gjør at du kan forvandle deg til et stort kunstverk som du vet fra gallerier. Hvordan kan jeg henge et lerret på veggen? Et lerretstrykk har fordelen av å være lite i vekt, noe som innebærer at det er ganske enkelt å henge opp lerretet uten veggfester. På grunn av dette er et lerretstrykk egnet for alle slags vegger.

Viktig informasjon: Vi prøver alt vi kan for å beskrive produktene våre så detaljert som mulig og demonstrere dem visuelt i butikken vår. Likevel kan pigmentene i utskriftsmaterialet, så vel som utskriften, variere noe fra bildet på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, blir ikke alle fargepigmenter skrevet ut en hundret prosent realistisk. Med tanke på at alle blir behandlet og trykt for hånd, kan det like godt være små avvik i den nøyaktige posisjonen og størrelsen på motivet.

Strukturerte artikkeldetaljer

Strukturerte kunstverkdetaljer

Maleren

© Copyright - immaterielle rettigheter til - Artprinta (www.artprinta.com)

Ytterligere beskrivelse av museet (© - av Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Corot malte ofte utsikt over den store dammen på eiendommen han hadde arvet fra foreldrene sine på Ville-d'Avray. Da han gjentok scenen, tok han seg visse friheter, spesielt med treet like til venstre for sentrum. Silhuetten av grener og løvverk mot tinnhimmelen førte til at Corots biograf Alfred Robaut sammenlignet dette arbeidet med et edderkoppnett. Corot inkluderte i utgangspunktet et barn med utstrakte armer ved siden av den hukende bondekvinnen, men han ser ut til å ha funnet denne detaljene for anekdotiske. Kritikere beundret den rolige poesien til denne komposisjonen da den først ble utstilt på salongen i 1870.