Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - kunsttrykk

Ytterligere informasjon gitt fra National Gallery of Art (© Copyright - av National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Amedeo Modigliani ble født i 1884 i en aristokratisk familie i Livorno, Italia, og bosatte seg i Montmartre-området i Paris i 1906 og begynte å lage malerier påvirket av både stemningen i Picassos blå periode og den billedlige strukturen til avdøde Cézanne. I 1909 møtte han Constantin Brancusi og begynte å fokusere på skulptur; de tynne egenskapene og referansene til afrikansk kunst i serien av steinhoder fra 1909–1914 gjenspeiler tydelig Brancusis innflytelse.

Som både maleren og billedhuggeren Modigliani konsentrerte seg om portretter. Selv om han forlot skulpturen i slutten av 1913 eller tidlig i 1914 for å gå tilbake til maleriet, fortsetter de lange halsene og de dempede egenskapene til skulpturene i hans senere malte portretter. Modigliani er også kjent for en serie sløve nakenbilder, hvorav noen utstillte han i 1918 på Galerie Berthe Weill i Paris; utstillingen ble stengt av politiet på grunn av uanstendighet. Modigliani døde av tuberkulær hjernehinnebetennelse, forverret av narkotika og alkohol, på et sykehus i Paris i 1920.

Det 11. barnet til en russisk jødisk skredder, Chaim Soutine (1894–1943) ble reddet fra fattigdom og overgrep av en rabbin som anerkjente talentet hans og sendte ham på kunstskolen - først i Minsk, deretter i Vilna. Soutine ankom Paris i en alder av 17 år i 1911–1912 og møtte Modigliani i Montparnasse omkring 1914. De fikk et nært vennskap, og Modigliani malte Soutines portrett flere ganger. Soutines uregjerlige, spontane malemåte var fremmed for hans italienske venn, som, for å beskrive sin beruset tilstand, en gang sa: "Alt danser rundt meg som i et landskap av Soutine." Den elegante Modigliani følte seg beskyttende for den usynlige Soutine, 10 år yngre. I 1916 introduserte Modigliani sin venn for forhandleren Leopold Zborowski og oppfordret ham til å håndtere Soutines arbeid, som han begynte å gjøre. Rett før Modigliani døde sa han til Zborowski: "Ikke bekymre deg, jeg forlater deg Soutine."

Mens mange av Modiglianis portretter enten er stiliserte og upersonlige - med øynene ofte blanke - eller nesten karikaturlige, synes dette maleriet å være både spesielt og sympatisk. Soutine sitter med tumlende hår og dårlig matchede klær, hendene er plassert klosset i fanget, og nesa sprer seg over ansiktet mens han stirrer ut av rammen. De halvt lukkede øynene, den ene litt høyere enn den andre, kan tyde på Soutines fortvilelse og håpløshet, holdninger som Modigliani kunne identifisere seg som en dårlig kunstner i Paris. Modiglianis behandling av Soutine kan også gjenspeile det spesielle stedet Soutine hadde vunnet i den eldre kunstnerens følelser.

Spesifikasjoner for kunstverket med tittelen Chaim Soutine

I 1917 Amedeo Modigliani skapte dette kunstverket. De 100 år gamle kunstverk har følgende dimensjoner: 91,7 x 59,7 cm og ble malt med mediet olje på lerret. Dette kunstverket kan sees i i Nasjonalgalleriet for kunst digital kunstsamling, som er museet til den amerikansk-amerikanske nasjonen som bevarer, samler, stiller ut og fremmer forståelse av kunstverk. Vi er glade for å kunne konstatere at dette kunstverket, som er en del av det offentlige området, blir inkludert med høflighet av National Gallery of Art, Washington. Kreditt for kunstverket:. I tillegg til dette er justeringen av den digitale reproduksjonen portrett med et forhold på 2: 3, noe som innebærer at lengden er 33% kortere enn bredden. Amedeo Modigliani var en maler, billedhugger, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var ekspresjonisme. Den italienske maleren ble født i 1884 i Livorno, Livorno-provinsen, Toscana, Italia og døde i en alder av 36 i året 1920.

Materialer du kan velge fra

Produktlisten gir deg muligheten til å velge materialet og størrelsen i henhold til dine personlige preferanser. Følgende størrelser og materialer er alternativene vi tilbyr deg for individualisering:

• Akryl glass utskrift: Akrylglassavtrykket, ofte beskrevet som et kunsttrykk på plexiglass, vil konvertere din favorittoriginal til nydelig hjemmeinnredning. Kunstverket vil bli trykt med toppmoderne UV-trykkmaskiner. Den viktigste oppsiden av et plexiglassutskrift er at kontraster og malingsdetaljer blir eksponert på grunn av den veldig fine tonegradasjonen. Plexiglasset med ekte glassbelegg beskytter ditt tilpassede kunsttrykk mot lys og varme i mange tiår.
• Lerretstrykket: Et lerretstrykk er et trykt lerret strukket på en treramme. Et trykt lerret genererer en koselig og behagelig atmosfære. Hvordan kan jeg henge et lerret på veggen min? Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt. Dette betyr at det er lett å henge lerretstrykket uten veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.
• Plakatutskriften (lerretmateriale): Plakatutskriften er et trykt ark lerretspapir med en granulær overflatefinish som ligner selve kunstverket. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av den absolutte størrelsen på plakatutskriften, legger til en hvit margin på rundt 2-6 cm rundt maleriet for å lette innrammingen med en tilpasset ramme.
• Aluminium dibond trykk: Et Dibond-trykk i aluminium er et trykkmateriale med ekte dybdeeffekt - for et moderne utseende og en ikke-reflekterende overflatestruktur. En direkte aluminiumsutskrift er den beste starten på kopier av aluminium. For Print On Aluminium Dibond trykker vi det valgte kunstverket ditt på overflaten av aluminiumet. De hvite og lyse delene av kunstverket skinner med silkeglans, men uten gjenskinn. Fargene er lysende og lyse i høyeste definisjon, detaljene ser klare og skarpe ut.

Kort oversikt over artisten

Bakgrunnsdata om det unike kunstverket

Produktinformasjon

Viktig juridisk merknad: Vi prøver så godt vi kan for å skildre produktene så tydelig som mulig og vise dem visuelt på produktdetaljene. Likevel kan fargene på utskriftsmaterialene, så vel som utskriften, avvike noe fra presentasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, kan ikke alle farger skrives ut en hundret prosent realistisk. Gitt at alle kunsttrykkene våre blir trykt og behandlet manuelt, kan det også være små forskjeller i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

© Opphavsrettsbeskyttet av, Artprinta.com