Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - kunsttrykk

Sammendrag av moderne kunstreplika

In 1892 Paul Gauguin malte dette 19. århundre mesterverk "Arii Matamoe (The Royal End)". Versjonen av kunstverket måler størrelsen: 45,1 x 74,3 cm og ble malt med teknikk of olje på grovt stoff. Det kan sees i i J. Paul Getty-museet digital samling, som ligger i Los Angeles, California, USA. Kunstverket, som er i offentlig domene er gitt med tillatelse fra J. Paul Getty-museet. Kredittgrensen til kunstverket er følgende:. Videre er justering av den digitale reproduksjonen landskap med et sideforhold på 16: 9, som betyr at lengden er 78% lengre enn bredden. Maleren, billedhuggeren, grafikeren Paul Gauguin var en europeisk kunstner fra Frankrike, hvis kunststil kan klassifiseres som impresjonisme. Den europeiske maleren ble født i 1848 i Paris, Ile-de-France, Frankrike og døde i en alder av 55 i 1903 i Atuona, Fransk Polynesia.

Velg produktmateriale

I produktlistene kan du velge et materiale og en størrelse du ønsker. Følgende alternativer er tilgjengelige for individualisering:

• Plakatutskriften på lerretmateriale: Plakaten vår er et trykt lerret med en liten overflatefinish. Den er designet for å sette kunsttrykket i en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av den absolutte størrelsen på lerretets plakatutskrift, legger til en hvit margin på ca. 2-6 cm rundt kunstverket for å lette innrammingen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Utskriften på akrylglass, ofte merket som et UV-trykk på plexiglass, vil konvertere din favorittoriginal til fantastisk veggdekorasjon. Kunstverket vil skreddersys med moderne UV-utskriftsteknologi. Det lager dype og rike fargetoner. Akrylglasset beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot lys og ytre påvirkninger i mange år.
• Lerretstrykk: Lerretstrykket, som ikke skal forveksles med et lerretmaleri, er et bilde som brukes direkte på bomullsduk. I tillegg skaper trykt lerret en hjemmekoselig og varm effekt. Et lerret av dette kunstverket lar deg gjøre ditt eget kunsttrykk til et stort kunstverk. Hvordan kan jeg henge et lerret på veggen min? Et lerretstrykk har fordelen av å være lite i vekt, noe som betyr at det er lett å henge lerretstrykket uten hjelp av ekstra veggfester. Derfor er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Aluminium dibond trykk: Dibond-trykk i aluminium er et trykkmateriale med ekte dybdeeffekt. De lyse og hvite delene av kunstverket skinner med silkeglans, men uten glød.

Viktig informasjon: Vi prøver alt for å skildre produktene med så mange detaljer som mulig og demonstrere dem visuelt på de forskjellige produktdetaljene. Likevel kan fargene på utskriftsmaterialene, så vel som utskriften, avvike noe fra bildet på skjermen. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens natur, skrives ikke alle farger ut 100% realistisk. Fordi alle kunsttrykkene er trykt og behandlet manuelt, kan det også være små avvik i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

Strukturerte artikkeldetaljer

Strukturerte kunstverkdata

Generell informasjon om artisten

© Opphavsrettslig beskyttet av - Artprinta.com

Ytterligere kunstinformasjon fra museet (© - J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Jeg har nettopp avsluttet et avskåret kanak [Pacific Islander] -hode, pent ordnet på en hvit pute, i et palass etter min oppfinnelse og bevoktet av kvinner også av min oppfinnelse. - Paul Gauguin

Paul Gauguin skrev til vennen Daniel de Monfreid og henviste på en nesten offhand måte til dette oppsiktsvekkende maleriet av et halshugget menneskehode, som han laget under sitt første opphold i Polynesia tidlig på 1890-tallet. Ekte hendelser, fra Tahitian King Pomare Vs død kort etter Gauguins ankomst, til kunstneren som hadde vært vitne til en offentlig henrettelse av guillotine flere år tidligere, trolig påvirket dens mørke gjenstand. Gauguin la til de tahitiske ordene "Arii" og "Matamoe" i lerretet øverst til venstre. Den første betyr "edel;" det andre, "sovende øyne", et uttrykk som innebærer "død".

Forestillingen om et menneskehode som rituelt vises i et utsmykket interiør, antyder formaliteten til en hersker som ligger i staten, støttet av tilstedeværelsen av sørgelige figurer i bakgrunnen. Imidlertid samsvarer denne scenen ikke med faktiske beretninger om Pomare Vs begravelse fordi kroppen ikke ble halshogd. Gauguin var like tilbøyelig til å fantasere om livet i Polynesia som for å dokumentere det. Lyse røde, gule og rosa er sidestilt med dempet brune og lilla for å fremkalle en tropisk følsomhet. Det grove, burlaplignende lerretet antyder også en eksotisk "primitivisme". I sin collage-illustrerte bok Noa Noa - som han startet etter sin første tur til Tahiti - inkluderte han en kopi av dette maleriet og en kommentar om at han tenkte på Pomares død som en metafor for tapet av innfødt kultur på grunn av europeisk kolonisering .

Symbolistiske kunstnere, inkludert Gauguin, hadde en forkjærlighet for bilder av avhuggede hoder og eventuelle tilknyttede figurer, som Orfeus og Johannes døperen. Men i en mer generell forstand blandet Gauguin også fritt østlige og vestlige bilder. Hans besettelse med temaet død, som dukker opp i hans Tahitian-malerier, er mindre en referanse til åndelig tro eller til det han så rundt seg enn kanskje mer signifikant, hvordan han så på seg selv. Gauguin tenkte på seg selv som en martyr som ble utsatt for et moderne samfunn, som tvang ham til å flykte til en "primitiv" kultur.