Rembrandt van Rijn, 1660 - Portrett av en gentleman med høy hatt og hansker - kunsttrykk

Maleriet fra 17-tallet "Portrett av en gentleman med høy lue og hansker" ble malt av barokk kunstner Rembrandt van Rijn. Originalen måler størrelsen 99,5 x 82,5 cm (39 3/16 x 32 1/2 tommer) og ble laget med olje på lerret overført til lerret. Dette kunstverket er i den digitale samlingen til National Gallery of Art som ligger i Washington DC, USA. Med høflighet av: National Gallery of Art, Washington (public domain). Kredittgrensen for kunstverket er følgende: . Justeringen av den digitale reproduksjonen er inne portrett format og har et sideforhold på 1: 1.2, som betyr at lengden er 20% kortere enn bredden. Maleren Rembrandt van Rijn var en kunstner, hvis kunststil først og fremst var barokk. Den nederlandske maleren ble født i 1606 i Leiden og døde i en alder av 63 i året 1669.

Få ditt favoritt kunsttrykk materiale

Produktmenyen gir deg muligheten til å velge materialet og størrelsen du ønsker. Vi lar deg velge favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer for produktindividualisering:

• Plakat (lerretmateriale): En plakat er et trykt flatt lerret med en granulær overflatefinish. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på plakaten legger vi til en hvit marg 2-6 cm rundt trykkmotivet, noe som letter innrammingen med din egendefinerte ramme.
• Lerretstrykket: Lerretstrykket er et trykket bomullsduk strukket på en treramme. Lerretet skaper en sjarmerende og varm atmosfære. Fordelen med lerretstrykk er at de er relativt lave i vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge opp lerretstrykk uten bruk av veggfester. Derfor er et lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Akrylglassavtrykket: Et blankt akrylglasstrykk, som noen ganger kalles et plexiglasstrykk, vil gjøre originalen til en fantastisk veggdekorasjon. Ditt favorittkunstverk blir produsert med toppmoderne UV-direktetrykkmaskiner. Det skaper skarpe, intense fargenyanser.
• Metall (aluminium dibond trykk): Dette er et metalltrykk laget på aluminium dibond med en ekte dybdeeffekt. Fargene er lyse og levende i høyeste definisjon, detaljene er skarpe, og du kan føle et matt utseende på overflaten.

Juridisk merknad: Vi prøver hva vi kan for å beskrive produktene så tydelig som det er mulig og vise dem visuelt på produktdetaljsidene. Ikke desto mindre kan fargene på utskriftsproduktene, samt utskriftsresultatet til en viss grad avvike fra representasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens tilstand, kan det hende at fargepigmenter ikke skrives ut 100 % realistisk. Med tanke på at kunsttrykkene trykkes og behandles manuelt, kan det også være mindre variasjoner i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

Om dette produktet

Informasjon om kunstverk

Maleren

Copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)

Kunstverkspesifikasjoner fra museet (© Copyright - Nasjonalgalleriet for kunst - National Gallery of Art)

Etter å ha lært det grunnleggende om tegning og maling i hjemlandet Leiden, dro Rembrandt van Rijn til Amsterdam i 1624 for å studere i seks måneder hos Pieter Lastman (1583–1633), en berømt historiemaler. Etter fullført opplæring vendte Rembrandt tilbake til Leiden. Rundt 1632 flyttet han til Amsterdam, og etablerte seg raskt som byens ledende kunstner, med spesialisering på historiemalerier og portretter. Han mottok mange bestillinger og tiltrukket seg en rekke studenter som kom for å lære hans malemetode.

Rembrandt unnfanget dette portrettet av en mann og et annet av en kvinne (se NGA 1942.9.68) som anheng, eller ledsagerstykker. I begge lyser lys opp motivene fra nøyaktig samme vinkel. Sitterne samhandler med behersket, men likevel gripende varme; han gestikulerer mot henne mens han ser på betrakteren, og hun ser i retning hans mens hun holder fjærviften hennes slik at den heller mot ham. Identiteten til sitterne er ikke kjent, men kretsen av velstående venner og bekjente som kunne ha bestilt portretter i den perioden av Rembrandts liv var ganske liten. Stilen til sitternes kostymer kan dateres til slutten av 1650-tallet, noe som stemmer overens med karakteren til Rembrandts maleteknikk.

Den tidlige historien til disse maleriene er innhyllet i mystikk, men i 1803 hadde de gått inn i samlingen til prins Nicolai Yusupov (1751–1831) i St. Petersburg. De første publiserte beskrivelsene av paret, i 1864, nevner allerede deres "ekstraordinære energi", og maleriene gjorde et enormt inntrykk på den store Rembrandt-utstillingen i Amsterdam i 1898. Da Nicolais tippoldebarn, prins Felix Yusupov (1887– 1967), rømte Russland ved starten av revolusjonen i 1917, tok han med seg familiejuvelene og disse to Rembrandt-maleriene til London. Joseph E. Widener, den fremtidige velgjøreren til National Gallery of Art, kjøpte paret i 1921 da prinsens behov for kontanter tvang ham til å skille seg fra familiens arvestykker.