Sanford Robinson Gifford, 1880 - oktober i Catskills - kunsttrykk

produktspesifikasjoner

oktober i Catskills er et kunstverk laget av den romantiske amerikanske kunstneren Sanford Robinson Gifford i 1880. Kunstverket ble malt med størrelsen: 36 5/16 × 29 3/16 tommer (92,23 × 74,14 cm) og ble malt med teknikk of olje på lerret. Dessuten er dette kunstverket i den digitale samlingen til Los Angeles County kunstmuseum. Med tillatelse fra - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (offentlig domene). Videre har kunstverket kredittlinjen: . Dessuten er innretting inne portrett format og har et bildeforhold på 1 : 1.2, som betyr at lengden er 20 % kortere enn bredden. Maleren Sanford Robinson Gifford var en nordamerikansk kunstner fra USA, hvis kunstneriske stil først og fremst kan tilskrives romantikken. Den nordamerikanske maleren ble født i år 1823 i Greenfield, Saratoga county, New York state, USA og døde i en alder av 57 i året 1880 i New York City, staten New York, USA.

Ytterligere beskrivelse fra Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County kunstmuseum)

I sin adresse gitt ved minnesmerket for Sanford Gifford, sa Worthington Whittredge at ingen høst kom at Gifford ikke besøkte moren sin i byen Hudson og de nærliggende Catskills. Han elsket fjellene og malte dem mer enn noe annet motiv. Motivet til dette maleriet er Kaaterskill, eller Kauterskill, Clove, en naturskjønn kløft av den lille Kaaterskill Creek som strekker seg omtrent fem mil mellom landsbyen Haines Falls og Palenville. Det var et tema for mange Hudson River-skolekunstnere, og Gifford tegnet der allerede i 1845 og stilte ut et maleri av nelliken. Fra denne direkte studien, muligens sammen med andre, fullførte han både den velkjente Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), og museets maleri October in the Catskills, atten år senere.

Artisten var kjent for å gjenta favorittmotiver med små finesser. Det sanne motivet for maleriet er den opplyste atmosfæren som fyller en flott naturlig bolle, som i noen av hans andre malerier. "Med Mr. Gifford er landskap, maleri luftmaling," skrev George Sheldon i 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], s. 17). Ved å ofre fjerne detaljer til den håndgripelige, skimrende atmosfæren, som i museets maleri, oppnådde Gifford en poetisk tolkning av inntrykk som motivet og naturen generelt hadde gjort på ham. I denne ånden arrangerte og modifiserte han fritt elementer i sine ferdige malerier, som var atelierkreasjoner.

En sammenligning med Metropolitan Museums Kauterskill Clove viser hvordan Gifford rangerte materialene sine i oktober i Catskills for en helt annen effekt og følelse. Utsiktspunktet er høyere, og eliminerer utsikten over innsjøen, men øker bevisstheten om sletten og fjellene som strekker seg i det fjerne. Kunstneren har også flyttet trærne og steinene til venstre fra den nære forgrunnen til den umiddelbare forgrunnen. Den kombinerte effekten av disse endringene er å erstatte, for den milde progresjonen til det fjerne i Metropolitan Museums maleri, et dramatisk sprang fra en klumpete, umiddelbar forgrunn nesten direkte inn i den ubebodde fjerne avstanden. Dette var en enhet ofte brukt av ALBERT BIERSTADT for å forsterke et inntrykk av overveldende avstand. Ulik er også lyskvaliteten i de to maleriene. Kauterskill Clove er badet i en delikat kombinasjon av gult og blått, mens lyset i oktober i Catskills er beskrevet av mye varmere gult og rødt, som kommer fra en synlig sol som ser ut til å antenne forgrunnsløvet. Gifford har omorganisert kantene på nelliken i et mer regelmessig arrangement som ser ut til å sentrere rundt solen. Solen er en mektig kraft i maleriet, og ser ut til å løse opp de fjerne fjellene i noe sånt som virvlene som virvler i landskapene til JMW Turner (1775-1851). Avstanden er definert helt i form av solens virkning, som reflekteres i fossen og små fjerne hus. Helhetsinntrykket er som en mektig kraft i en enorm ur villmark. Et veldig likt maleri av samme motiv, dimensjoner og dato, men med forgrunnssteiner og trær reversert på høyre side av lerretet, dukket opp på kunstmarkedet i New York (se relaterte verk). Det kan ikke avgjøres om herkomsten og de tidlige sitatene i minnekatalogen fra 1881 refererer til museets maleri eller dette andre.

Strukturerte detaljer om kunstverket

Generell bakgrunnsinformasjon om artisten

Velg ditt foretrukne produktmateriale

Produktmenyen gir deg sjansen til å velge et materiale og en størrelse i henhold til dine individuelle preferanser. Vi lar deg velge favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer for produktindividualisering:

• Plakatutskriften (lerretmateriale): Et plakattrykk er et UV-trykt bomullslerret med en litt grov overflatefinish, som minner om det originale kunstverket. Plakaten er utmerket kvalifisert for å plassere kunstreplikaen din ved hjelp av en skreddersydd ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på lerretsplakaten legger vi til en hvit marg på noe mellom 2-6 cm rundt trykket for å lette innrammingen med en tilpasset ramme.
• Lerretstrykk: Lerretstrykket, som ikke må forveksles med et kunstverk malt på et lerret, er et digitalt bilde skrevet ut fra en UV-direkteskriver. Fordelen med lerretstrykk er at de er relativt lave i vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge opp lerretstrykk uten ekstra veggfester. Lerretstrykk passer til alle slags vegger i huset ditt.
• Akrylglassavtrykket: Et blankt akrylglasstrykk, ofte referert til som et kunsttrykk på plexiglass, gjør ditt valgte originale kunstverk til vakker hjemmedekorasjon. Kunstverket skal produseres ved hjelp av topp moderne UV-trykkteknologi. Den store fordelen med et kunsttrykk i plexiglass er at kontraster så vel som mindre kunstdetaljer blir eksponert på grunn av den fine tonale graderingen i bildet.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Et Aluminium Dibond-trykk er et trykkmateriale med en ekte dybdeeffekt, og skaper et moderne utseende med en overflate som er ikke-reflekterende. For ditt Direct Aluminium Dibond-trykk trykker vi ditt kunstverk på overflaten av det hvitgrunnede aluminiumsmaterialet. De lyse delene av det originale kunstverket skimrer med en silkeaktig glans, men uten glød. Dette direktetrykket på Aluminium Dibond er det mest populære produktet på inngangsnivå og er en ekstremt moderne måte å vise kunstreproduksjoner på, siden den setter 100 % av betrakterens fokus på bildet.

Om dette elementet

Juridisk merknad: Vi prøver alt for å avbilde produktene med så mange detaljer som mulig og vise dem visuelt i butikken vår. Likevel kan tonen i utskriftsmaterialet og utskriftsresultatet avvike litt fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens beskaffenhet, er ikke alle fargepigmenter trykt 100 % realistisk. Med tanke på at alle behandles og skrives ut manuelt, kan det også være små forskjeller i nøyaktig posisjon og størrelse på motivet.

© Opphavsrettslig beskyttet av - www.artprinta.com (Artprinta)