Eva Bonnier, 1886 - Interiør av et studio i Paris - kunsttrykk

Kunstverkinformasjon fra museets nettsted (© - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Norsk: Eva Bonnier var en av mange svenske kvinnelige kunstnere som studerte og arbeidet i Paris på 1880-tallet. Dette maleriet viser et hjørne av studioet hun leide i Montparnasse i 1885–1887. Et guttehode i leire står på modellstativet. Bonnier var hovedsakelig aktiv som portrettmaler. Selv har hun fortalt at hun laget skulpturen da hun trengte et skifte fra maleriet. Modellen ble beskrevet i et brev hjem som «en liten kråkebolle, og derfor ikke tilbøyelig til å sitte stille, men fra en italiensk modellfamilie». Eva Bonnier har i bilden på en underlig måte lyckats gestalta det blåskimrande lyset som sprider sig i rommet og over skulpturen av den unge pojken. I flere av hennes målningar fra Paris har hun som her skildrat den egne ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellom 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi og ställde ut både 1887 og 1888 på Paris-salongen. Bilden er en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i brevet hem framgår det att hon betraktet arbeidet med skulpturen som omväxling fra det tidskrevende målandet, noe som han kunde forhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. Jeg de andre bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alle dukar er vända i mot veggen, det finnes ingen antydningar om at det er bare hennes arbeidsplats. I hennes konstnärliga produksjon finnes det overlag ett fornekande av det egna kunstnerskapet som til slutt ledet till att hon opphörde att måla. Eva Bonnier og mange av hennes kvinnliga kollegor hadde problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skape konst oppfattas som faderlig under ett patriarkat og så lenge patriarkatet betraktes som natur er det ”onaturlig” og ”okvinnligt” for en kvinne som er kunstner. Men redan 1864 åpnet Qvinliga afdelingen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hadde selv fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga kunstnerne i Sverige var dermed privilegerte sammenlignet med andre europeiske systrar, som var helt ute fra konstakademiene og tilbys å jobbe med nakenmodeller. Kring 1880 fantes det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flere hundra kvinnliga kunstnere och forfattere. De yrkesverksamma kvinnerna tog og fikk mye utrymme i det offentlige konstlivet. De forandrede tidens syn på både kunstnerrollen og det borgerlige familielivet. De rubbade dermed tidens syn på kön og den mannlige kunstnersnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaksjon, en motreaksjon.

Bakgrunnsinformasjon om det unike kunstverket

Kunstneroversikt

Strukturerte produktdetaljer

Dine valg av produktmateriale

For hvert produkt tilbyr vi en rekke forskjellige størrelser og materialer. Følgende størrelser og materialer er alternativene vi tilbyr deg for individualisering:

• Lerret: Det trykte lerretsmaterialet strukket på en treramme. Et lerret genererer et spesielt utseende av tredimensjonalitet. Lerretstrykket skaper en kjent og positiv følelse. Et lerretstrykk har fordelen av å være relativt lavt i vekt. Det betyr at det er enkelt å henge opp lerretstrykket uten hjelp av veggfester. På grunn av det er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Akryl glass utskrift: Akrylglasstrykket, ofte beskrevet som et trykk på pleksiglass, vil konvertere favorittkunstverket ditt til vakker dekor. I tillegg tilbyr den et flott alternativ til dibond- og lerretsreplikaer. Din egen versjon av kunstverket blir laget takket være toppmoderne UV-utskriftsteknologi. Den største fordelen med et akrylglasstrykk er at kontraster pluss granulære detaljer blir mer synlige takket være den fine toneovergangen til bildet. Det ekte glassbelegget beskytter ditt utvalgte kunsttrykk mot lys og ytre påvirkninger i mellom 40-60 år.
• Plakatutskriften på lerretmateriale: Plakaten er et UV-trykt flatt lerretspapir med en granulær overflatestruktur. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på lerretsplakaten legger vi til en hvit marg på ca. 2-6 cm rundt trykkmotivet for å lette innrammingen med en tilpasset ramme.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Dette er metalltrykk på aluminium dibond med en imponerende dybdeeffekt. Den ikke-reflekterende overflatestrukturen skaper et moderne utseende. For Direct Aluminium Dibond-trykk trykker vi ditt valgte kunstverk på aluminiumskomposittoverflaten. Fargene er lyse og lysende i høyeste definisjon, de fine detaljene er klare og skarpe, og trykket har et matt utseende som du bokstavelig talt kan føle. Direktetrykket på Aluminium Dibond er det mest populære produktet på inngangsnivå og er en ekstremt moderne måte å vise kunstreproduksjoner på, siden det trekker oppmerksomheten til kopien av kunstverket.

Spesifikasjoner for kunst

De moderne kunst kunstverk ble laget av kunstneren Eva Bonnier. Versjonen av kunstverket har følgende dimensjoner: Høyde: 41 cm (16,1 ″); Bredde: 32 cm (12,5 ″) Innrammet: Høyde: 44 cm (17,3 ″); Bredde: 35 cm (13,7 ″); Dybde: 1,5 cm (0,5 ″). I dag tilhører kunstverket kunstsamlingen av Nationalmuseum Stockholm. Med tillatelse fra - Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (lisens for offentlig domene) Kreditt for kunstverket:. På toppen av det er justering i portrett format og har et sideforhold på 3: 4, noe som betyr at lengden er 25% kortere enn bredden.

Viktig juridisk merknad: Vi prøver vårt ytterste for å beskrive produktene våre så godt som mulig og vise dem frem visuelt i butikken vår. Noen farger på utskriftsmaterialet, så vel som utskriftsresultatet kan imidlertid avvike marginalt fra representasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens beskaffenhet kan ikke alle fargepigmenter skrives ut like nøyaktig som den digitale versjonen vist her. Siden våre kunstreproduksjoner bearbeides og trykkes for hånd, kan det også være små avvik i nøyaktig posisjon og størrelse på motivet.

© Copyright av, Artprinta.com (Artprinta)