Giovanni Battista Cima da Conegliano and Workshop, 1515 - Jomfru og barn med hellige og givere - kunsttrykk

Tilbudet av kunstprodukter

In 1515 den italienske maleren Giovanni Battista Cima da Conegliano og Workshop skapte dette klassiske kunstmaleriet. Originalen ble laget med størrelsen Innrammet: 103 x 125 x 16 cm (40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16 in); Uinnrammet: 56 x 78,8 cm (22 1/16 x 31 in) og ble malt med teknikk olje på tre. Dessuten kan kunstverket sees i Cleveland Museum of Art samling av digital kunst, som er et av de ledende museene over hele verden som bygger, bevarer, studerer og deler sine fremragende kunstsamlinger fra alle perioder og deler av verden, og skaper nytt stipend og forståelse, samtidig som det fungerer som et sosialt og intellektuelt knutepunkt for samfunnet. Dette klassisk kunst offentlig domene mesterverket er gitt med tillatelse fra Cleveland Museum of Art. Kredittgrense for kunstverket: Arv fra John L. Severance. Justeringen er landskap og har et bildeforhold på 1.4: 1, noe som betyr at lengden er 40% lengre enn bredden.

Velg alternativet for varemateriale

Produktmenyen gir deg muligheten til å velge ditt individuelle materiale og størrelse. Vi lar deg velge favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer for produktindividualisering:

• Trykt plakat på lerretmateriale: Plakaten er et UV-trykt bomullsduk med en granulær overflate på overflaten, som ligner den originale versjonen av mesterverket. Det er spesielt kvalifisert for innramming av kunsttrykket ved hjelp av en tilpasset ramme. Merk at avhengig av den absolutte størrelsen på plakatutskriften, legger vi til en hvit margin på 2-6 cm rundt kunstverket, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Et trykk på akrylglass, ofte beskrevet som et trykk på plexiglass, gjør den valgte originalen til strålende hjemmeinnredning og gjør et levedyktig alternativ til aluminiums- og lerretstrykk.
• Aluminiumtrykk (aluminiumdibond): Aluminium Dibond-utskrifter er utskrifter på metall med en sann dybde. En direkte Direct Print på Aluminium Dibond er din ideelle start på kunst reproduksjoner med aluminium. De hvite og lyse delene av det originale kunstverket skinner med en silkemyk glans, men uten gjenskinn. Fargene på utskriften er lysende i høyeste definisjon, detaljer om utskriften ser skarpe ut.
• Lerretstrykket: UV-trykt lerretsmateriale montert på en treramme. Et lerretstrykk genererer et koselig og hyggelig utseende. Et lerretstrykk har fordelen av å være relativt lavt i vekt, noe som betyr at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten ytterligere veggfester. Lerretstrykk er egnet for alle slags vegger.

Viktig informasjon: Vi prøver vårt ytterste for å skildre kunstproduktene våre så tett som mulig og illustrere dem visuelt i butikken vår. Vær oppmerksom på at tonen til det trykte materialet og utskriften kan variere til en viss grad fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatenes art, kan det hende at farger ikke skrives ut så realistisk som den digitale versjonen som er avbildet her. Med tanke på at alle våre blir behandlet og skrevet ut manuelt, kan det også være mindre avvik i motivets eksakte posisjon og størrelse.

Produkt tabell

Stykke kunstinformasjon

Artist sammendrag tabell

Denne teksten er immateriell eiendom og beskyttet av copyright © | Artprinta.com

Hva sier nettstedet til The Cleveland Museum of Art om kunstverk fra 16-tallet laget av Giovanni Battista Cima da Conegliano and Workshop? (© Copyright - Cleveland Museum of Art - Cleveland Museum of Art)

Dette verket tolker det vanligste emnet i renessansekunsten - Madonna og Child. Det ømme forholdet mellom mor og sønn snakket til Marias rolle som forbønn for menneskeheten, utløste et empatisk forhold til Kristus og bidro til å investere kristen praksis med ømhet og medfølelse. Arbeid i denne skalaen var vanligvis for privat hengivenhet, men forskjellige stiler og raffinert håndverk ble også verdsatt for deres kunstneriske og kreative. Her opptar giverne det samme landskapet som de hellige figurene, og understreker hvordan Marias medfølelse strekker seg inn i vår verden. Dette maleriet ble aldri ferdig, synlig i Saint Anthony Abbots skjegg og den kvinnelige helgenens tomme hånd, noe som gjør hennes identitet umulig å fastsette.