Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - kunsttrykk

Informasjon om kunstproduktet

Forlater vinterhagen (Conservatoire The Exit) ble laget av den impresjonistiske maleren Pierre-Auguste Renoir. Kunstverket måler størrelsen: Totalt: 73 x 13 cm 16 46/1 x 4 187,5/117,5 in og ble produsert på mediet olje på lerret. I dag kan kunstverket sees i den digitale kunstsamlingen til Barnes Foundation, som ligger i Philadelphia, Pennsylvania, USA. Dette kunstverket, som er en del av det offentlige området, blir gitt med tillatelse fra Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania. Kreditt for kunstverket:. I tillegg til dette er justeringen av den digitale reproduksjonen portrett med et sideforhold på 2: 3, noe som innebærer det lengden er 33% kortere enn bredden. Pierre-Auguste Renoir var en mannlig illustratør, maler, billedhugger, hvis stil kan klassifiseres som impresjonisme. Kunstneren levde i alt 78 år og ble født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og død i 1919.

(© - av Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

En tettpakket gruppe menn og kvinner er samlet utenfor en bygning, og figurene deres setter mot de blanke, usmykkede, vindusløse veggene. I forgrunnen engasjerer to unge menn to av kvinnene i samtale; kvinnene står arm i arm, og hånden til den videre mannen hviler på hans nærmere følgesvennens skulder. Vi har ingen anelse om innholdet i figurenes utveksling, men kroppsspråket deres antyder en viss usikkerhet eller klosset, som om mennene engasjerer kvinnens oppmerksomhet for første gang. Den fremre manns høyre hånd er fanget bak ham, som om han er nølende eller engstelig når han går fram for å snakke til kvinnene, mens den nærmere kvinnen vender seg mot ham som om han svarer på hans tilnærming. Den videre kvinnen, med hendene tett sammen, vender seg mot ledsageren som for å måle hennes svar på mannens overtures. Utvekslingens natur er ytterligere tilslørt av det faktum at den andre, høyere mannens ansikt er skjult av ledsagerens hatt, og nekter oss tilgang til hans uttrykk. Forgrunnen har på seg en fasjonabel salongdrakt, mens ledsageren er i formell kveldskjole; kvinnene er rett og slett kledd, den nærmere er iført en jerkin over en prinsessekjole og et underkjol. Den første kjente tittelen på lerretet, Leaving the Conservatory, stammer fra auksjonssalgskatalogen over samlingen til den første eieren, komponisten. Emmanuel Chabrier, i 1896. Tittelen er bekreftet av Renoirs venn Georges Riviere, som ser ut til å ha utgitt en mannlig forgrunnsfigur, siden den ligner et moderne portrett av ham (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et delamation lå i det niende arrondissementet i Paris, nord for Grands Boulevards, i krysset mellom rue dli Consrvatoire og rue Sainte-Cecile (bygningene er nå okkupert av Conservatoire d'Art Dramatique etter atskillelsen fra Conservatoire de Musique i 1946); den tilbød gratis kurs i instrumental- og vokalmusikk og "dramatisk deklamasjon", inkludert kveldskurs i "populær sang" for voksne. Imidlertid viser Rivires beretning om bildet at det ikke kan sees på som en rett framstilling av nettstedet til konservatoriet, siden han spesifiserte at Renoir hadde malt den foran huset i rue Cortot i Montmartre, som han hadde leid, høsten 1876, etter å ha fullført sin ball på Moulin de la Galette. Videre bemerket Riviere at "Nini og visse vaner i Moulin" hadde posert for det. Det er altså en helt fantasifull sammensetning, snarere enn en representasjon av et bestemt scenario. Bare det rullede papiret i hendene på forgrunnsfiguren, som kan være musikk eller en dramatisk tekst, antyder konservatoriet, og vi må anta at Nini og vennene hennes var ansatt av Renoir som betalte modeller, snarere enn at de selv var studenter på Vinterhage. Sett på disse vilkårene blir bildet et mer generisk bilde av moderne frieri ritualer, og mer spesifikt av den veletablerte stereotypen av flørt mellom unge borgerlige menn og underklassens jenter som var langt mer sannsynlig å bli deres elskerinner enn deres koner. . Likevel får betrakteren ingen anelse om resultatet av utvekslingen mellom figurene. Karakteristisk sett satte Renoir opp scenariet uten å indikere de nøyaktige forholdene mellom figurene eller hvordan de kan utvikle seg. Betrakteren av bildet er litt skilt fra figurene, ser på dem fra siden og kanskje kommer over dem i forbifarten; vi er tydeligvis ikke en umiddelbar del av den avbildede gruppen. Det vi ser åpner et sett med muligheter; ved å nekte oss løsningen på disse potensielle historiene, fremhevet Renoir naturen til hverdagsopplevelsen i den moderne byen, hvor forbipasserende er vitne til mange utvekslinger og møter uten å få tilgang til deres betydning eller resultatet. Hele bildet er nøye, men uformelt ordnet for å antyde et stykke byliv. Bildets tonalitet er relativt dempet, kanskje et tegn på kveldslys. Likevel formidles den dominerende grå tonaliteten gjennom delikate farger. myke blues blir satt av mot spor av varme fargetoner, som dreier seg om de rosa kjøttakstrene, det oransjerøde håret til de to unge kvinnene til venstre og figurenes hvite krage. Ren svart er, ser det ut til, ikke brukt; Ved denne datoen hadde Renoir forlatt svart i sitt søk for å formidle form og atmosfære gjennom kontraster og fargemodulasjoner. Kantene på figurene er ikke skarpt avgrenset, slik at de ser ut til å smelte sammen med hverandre og med bakgrunnen. Selv om Leaving the Conservatory er en av de største og mest ambisiøse av Renoirs lerreter av det moderne parisiske livet, så var det ikke , inkludert i eventuelle utstillinger i løpet av Renoirs levetid; Det er spesielt bemerkelsesverdig at han ikke inkluderte den i den tredje impresjonistiske gruppeutstillingen våren 1877, og det er mulig at bildet ikke var ferdigstilt på denne datoen. Vi vet heller ikke når Chabrier kjøpte det, eller om det var en kommisjon. eller et kjøp; komponistens interesse for bildet må delvis ha knyttet til motivet - et supplement til den støyende verdenen av populær underholdning representert i Manets A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), som Chabrier kjøpte på Manets postume salg i 1884 .

Strukturerte kunstverkdetaljer

Bakgrunnsinformasjon om artisten

Velg ditt favorittmateriale

Vi tilbyr en rekke forskjellige materialer og størrelser for hvert produkt. Du kan velge ønsket materiale og størrelse mellom alternativene:

• Plakat (lerretmateriale): Plakaten er et UV-trykt flatt lerret med en granulær overflatestruktur, som minner om den faktiske versjonen av kunstverket. Merk at avhengig av plakatens absolutte størrelse, legger vi til en hvit margin på ca. 2-6 cm rundt utskriften for å gjøre innrammingen enklere med din tilpassede ramme.
• Akrylglassprint (med ekte glassbelegg): Akrylglassavtrykket, som noen ganger refereres til som et trykk på plexiglass, endrer ditt favoritt originale kunstverk til strålende veggdekorasjon. Kunstverket ditt blir laget med moderne UV-trykkmaskiner. Den store fordelen med kunsttrykk i akrylglass er at kontraster og bildedetaljer blir mer synlige på grunn av den presise gradasjonen av utskriften.
• Lerret: Et direkte lerretstrykk er et trykt lerret montert på en treramme. Et lerret skaper en særegen effekt av tredimensjonalitet. Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som betyr at det er enkelt og greit å henge lerretstrykket uten ytterligere veggfester. Derfor er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Aluminium dibond: Dette er et metalltrykk laget av aluminiumdibondmateriale med en imponerende dybdeeffekt - for et moderne inntrykk og ikke-reflekterende overflatestruktur. Dette trykket på Aluminium Dibond er et av de mest etterspurte inngangsproduktene og er en moderne måte å vise frem reproduksjoner, da det trekker fokus på hele kunstverket.

Produktbakgrunnsinformasjon

Viktig informasjon: Vi prøver vårt ytterste for å beskrive kunstproduktene så detaljert som mulig og demonstrere dem visuelt i butikken vår. Samtidig kan fargene på utskriftsproduktene og utskriften variere noe fra presentasjonen på skjermen på enheten. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, kan ikke alle farger skrives ut en hundret prosent realistisk. Siden alle kunsttrykkene er behandlet og trykt for hånd, kan det også være små avvik i motivets nøyaktige posisjon og størrelse.

© Copyright av, www.artprinta.com (Artprinta)