Pierre-Auguste Renoir, 1896 - Kunstnerens familie (kunstnerens familie) - kunsttrykk

(© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Malt i 1896, er The Artist's Family Renoirs største portrett, med figurer i naturlig størrelse representert i full lengde, som alle har en imponerende monumentalitet. Lerretet viser Renoirs kone, Aline, som står i sentrum, med deres 11 år gamle sønn, Pierre, lent kjærlig mot henne. En to år gammel Jean Renoir tuller i forgrunnen, med den elskede sykepiken Gabrielle Renard; den tredje sønnen, Claude, ble ikke født før i 1901. I følge Arsene Alexandre, som hevder å ha sett Renoir i arbeid med maleriet, er jenta som står overfor Pierre «bare en liten nabo»; hun har også blitt identifisert som datteren til forfatteren Paul Alexis, som bodde ved siden av, og som Marie Isembart. Gruppen er posert på gårdsplassen foran 13, rue Girardon, overfor Chateau de Brouillards i Montmartre, hvor Renoir Familien flyttet i 1890. Trærne og gresskledde vidder som åpner seg bak figurene formidler den relativt landlige karakteren til Butte de Montmartre på 1890-tallet; og likevel virker de bukoliske omgivelsene noe overdrevne, ettersom feltet strekker seg litt for langt, og enhver følelse av byen Paris, hvis utsikter er uunngåelige fra dette området, er fullstendig formørket. Renoir har tydelig idealisert Montmartre-området sitt, og presentert det som en landsby i stedet for som en del av byen i rask utvikling. Selv om Renoir laget mange malerier av sin kone og sønner individuelt, er dette hans eneste forsøk på å presentere dem alle sammen. Det er en påtakelig varme mellom figurene, som utveksler glade blikk og tar nonchalant fysisk kontakt, mens Pierre sløyfer armene rundt morens armer, mens den unge Jean klemmer Gabrielles erme. I sin hierarkiske presentasjon av figurene – Madame Renoir presiderer, mens sykepiken okkuperer et lavere register – trekker Renoir på konvensjonene for gruppeportretter fra 17-tallet, og ser spesielt på Diego Velazquez, hvis Las Meninas han hadde sett under en reise i 1892 til Madrid, og til Anthony Van Dyck. Dersom ordningen hevder Renoir-familiens sosiale status, forsterkes dette gjennom bekledningen. Mens Pierre har en matrosdress som "vanligvis bæres av sønner av de velstående", som Colin Bailey har observert, ser det ut til at Madame Renoir, som har på seg en fantastisk lue og hansker og bærer en pelskragefrakk, prøver å på hennes nyervervede borgerlige identitet. John House bemerker at etter Renoir og Alines ekteskap i 1890, var Renoir-familien blitt mer respektabel i øynene til sine borgerlige venner, noe dette maleriet absolutt gjenspeiler; men inkluderingen av naboens datter antyder også den mer uformelle, bohemske kretsen som de var en del av i Montmartre. Mens den hierarkiske presentasjonen av figurene er symbolsk for de ulike posisjonene i familien, er det også en refleksjon av Renoirs bekymring for komposisjonell balanse: hodene er arrangert i en nesten perfekt sirkel - en form som gjentas flere ganger, i hattene og i ballen bak jentas rygg. Svarte og mørkeblå aksenter er fordelt med jevne mellomrom gjennom gruppens klær. Til og med blikkene, spesielt det mellom Pierre og jenta, fungerer som en del av Renoirs høydesignede geometri, ettersom banen låser de to sidene av sirkelen sammen. Ved å lage et så tett komponert bilde, hadde Renoir helt sikkert til hensikt å understreke stabiliteten til familieenheten. Det virker svært sannsynlig at han ville ha gjort mange studier som forberedelse til dette lerretet, spesielt i lys av tegningens viktige rolle i arbeidet hans fra 1890-tallet.

Det trykte produkttilbudet

In 1896 de mann maler Pierre-Auguste Renoir laget dette kunstverket Kunstnerens familie (kunstnerens familie). Versjonen av kunstverket måler størrelsen - Totalt: 68 1/8 x 54 tommer (173 x 137,2 cm) og ble laget med olje på lerret. Dessuten kan kunstverket sees i Barnes Foundation samling, som hjem til en av verdens største samlinger av impresjonistiske, post-impresjonistiske og tidlig modernistiske malerier. Med høflighet av - Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania (public domain-lisens).: . Videre er justering stående med et bildeforhold på 1: 1.2, som innebærer at lengden er 20 % kortere enn bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustratør, maler, skulptør av fransk nasjonalitet, hvis stil først og fremst kan tilskrives impresjonismen. Den impresjonistiske kunstneren levde i totalt 78 år – født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og avdøde i 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Velg ønsket materiale

Vi tilbyr en rekke forskjellige størrelser og materialer for hvert produkt. Du kan velge din favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer:

• Trykt akrylglass med en blank effekt: Et blankt akrylglasstrykk, som ofte omtales som et UV-trykk på plexiglass, endrer favorittkunstverket ditt til vakker dekor. Dessuten er kunsttrykket i akrylglass et godt alternativ til lerrets- eller dibond-kunsttrykk. Favorittkunstverket ditt blir laget med moderne UV-utskriftsteknologi. Den lager intense, dype farger. Med et kunsttrykk i akrylglass blir kontraster og malingsdetaljer mer eksponert ved hjelp av den svært subtile tonegraderingen til trykket. Vårt ekte glassbelegg beskytter din tilpassede kunstreplika mot sollys og varme i mellom 40-60 år.
• Metall (aluminium dibond trykk): Dibond-trykk i aluminium er trykk på metall med ekte dybde. Et direkte aluminium Dibond Print er den beste introduksjonen til kunstutskrifter produsert på aluminium. For ditt Print On Aluminium Dibond trykker vi ditt favorittkunstverk på den hvitgrunnede aluminiumsoverflaten. De lyse og hvite delene av kunstverket skinner med en silkeglans, men uten gløden. Fargene er lysende i høyeste definisjon, de fine detaljene i trykket fremstår som klare og skarpe, og trykket har et matt utseende du bokstavelig talt kan føle.
• Lerret: Et lerretstrykk er et trykt lerret montert på en treramme. Fordelen med lerretstrykk er at de er relativt lave i vekt, noe som tilsier at det er enkelt å henge opp lerretstrykk uten støtte av ekstra veggfester. Et lerretstrykk passer for alle slags vegger.
• Trykt plakat (lerretmateriale): Vårt plakattrykk er et trykt flatt lerret med en fin finish på overflaten, som minner om selve mesterverket. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg 2-6 cm rundt trykket, noe som letter innrammingen med din egendefinerte ramme.

Om maleren

Strukturerte kunstverkdata

Om dette elementet

Viktig juridisk merknad: Vi prøver alt vi kan for å beskrive produktene våre så tydelig som mulig og vise dem visuelt på de ulike produktdetaljsidene. Skjønt tonen i utskriftsmaterialet og utskriftsresultatet kan variere marginalt fra presentasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens tilstand, er ikke alle fargepigmenter trykt 100 % realistisk. I lys av at kunstreproduksjonene trykkes og bearbeides for hånd, kan det like gjerne være små avvik i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Copyright © | Artprinta.com