Jacques Blanchard, 1630 - Angelica og Medoro - kunsttrykk

Sammendrag av kopien

Dette 17. århundre kunstverk med tittelen Angelica og Medoro ble malt av barokkmaleren Jacques Blanchard. Maleriet ble laget i absolutt størrelse - Med ekstra stripe på toppen 47/7 x 8 69/1 tommer (4 x 121,6 cm) og ble produsert med teknikk of olje på lerret. I dag er kunstverket i Metropolitan Museum of Art digital kunstsamling, som er et av verdens største og fineste kunstmuseer, som inkluderer mer enn to millioner kunstverk som spenner over fem tusen år med verdens kultur, fra forhistorien til i dag og fra alle deler av kloden. Med høflighet av Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of George A. Hearn, 1906 (offentlig domene). I tillegg har kunstverket kredittgrensen: Gift of George A. Hearn, 1906. I tillegg til dette er justeringen liggende med et sideforhold på 1.4: 1, noe som innebærer det lengden er 40% lengre enn bredden. Jacques Blanchard var en mannlig maler fra Frankrike, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var barokk. Den europeiske maleren ble født i året 1600 i Paris, Ile-de-France, Frankrike og døde 38 år gammel i året 1638.

Velg et materialalternativ

For hvert produkt tilbyr vi forskjellige størrelser og materialer. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

• Trykt plakat (lerretmateriale): Plakaten er et UV-trykt lerret med en litt ru struktur på overflaten. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakaten, legger vi til en hvit marg på rundt 2-6 cm rundt maleriet, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Lerretstrykk: Et trykt lerret, for ikke å forveksle med et lerretmaleri, er en digital kopi påført på et lerret. Dessuten gir lerret en koselig og hyggelig atmosfære. Lerretstrykk har relativt lav vekt, noe som betyr at det er enkelt og greit å henge lerretstrykket uten støtte fra noen veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.
• Metalltrykk (aluminiumdibond): Dibond-trykk i aluminium er metalltrykk med enestående dybde. Den ikke-reflekterende overflaten gir et fasjonabelt utseende. En direkte aluminiumsutskrift er den ideelle introduksjonen til fine reproduksjoner produsert med aluminium. For din Print On Aluminium Dibond trykker vi favorittkunstverket på aluminiums komposittflate. De lyse delene av det originale kunstverket skinner med en silkemyk glans, men uten glød. Fargene på utskriften er lysende og lyse i høyeste definisjon, de fine detaljene ser klare og skarpe ut. Denne direkteutskriften på aluminium er et av de mest etterspurte produktene på inngangsnivå og er en ekstremt stilig måte å vise kunstverk på, da det setter betrakterens oppmerksomhet på kunstverket.
• Akryl glass utskrift: Et akrylglasstrykk, som noen ganger blir kalt et UV-trykk på plexiglass, vil endre det originale kunstverket til vakker veggdekor. Fremfor alt er det et godt alternativ til aluminiums- og lerretstrykk. Kunstverket blir skreddersydd med moderne UV-utskriftsteknologi. Akrylglasset beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot lys og ytre påvirkninger i mange år fremover.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi prøver vårt beste for å skildre produktene så detaljert som mulig og illustrere dem visuelt. Ikke desto mindre kan tonen i utskriftsmaterialet, så vel som utskriftsresultatet, avvike til en viss grad fra representasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens natur, skrives ikke alle farger like realistisk ut som den digitale versjonen. Gitt at kunsttrykkene våre blir trykt og behandlet for hånd, kan det også være små forskjeller i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Produkt spesifikasjoner

Bakgrunnsinformasjon om det unike kunstverket

Strukturerte artistdata

Denne teksten er beskyttet av copyright ©, Artprinta.com (Artprinta)

Ytterligere beskrivelse av museet (© - Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Lerretet illustrerer en passasje fra Ludovico Ariostos (1474–1533) episke dikt Orlando Furioso (XIX: 36), der de to elskere graver navnene sine i barken på et tre. Fordi overflaten er slitt, er ikke bokstavene lenger synlige. På begynnelsen av 1630-tallet dekorerte Blanchard galleriene til forskjellige private hus i Paris med slike fortellende bilder i serie. Den myke belysningen og den sløve nakenheten antyder innflytelsen fra det venetianske maleriet fra det XNUMX. århundre.