Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (The Luncheon) - kunsttrykk

(© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

En mann og en ung kvinne sitter i hjørnet av et rom, ved et bord som er dekket til et måltid. Vi ser en baguette og en lukket terrin med en serviett oppå, og ved siden av en vinflaske og en mindre beholder, kanskje for olje. Hver figur har et glass som inneholder litt rødvin; mannen holder glasset sitt, mens kvinnen holder det som kanskje er en kniv, men vi kan ikke se hva hun forbereder seg på å kutte; en annen, skarp kniv ligger på bordet ved siden av brødet, som er den eneste synlige matvaren. De sitter foran en vegg med panelt lysebrun dado og, over, lyseblått tapet med en enkel, vanlig geometrisk dekorativ kant. Mannen er veldig uformelt kledd, med åpen krage og løs blå bomullsjakke, passende antrekk for en kanotier, mens kvinnen bærer en lett jakke over en ganske forseggjort blå kjole med fullt skjørt – en respektabel gåkjole. I forgrunnen ser vi en del av en tredje stol, med en manns båtfører hengende fra den; vendt bort fra bordet, uten plass foran, kan denne stolen ikke sees på som å åpne et rom som inviterer betrakteren, i fantasien, til å ta sin plass ved bordet. Dette er tydeligvis en dejeuner a deux. Til tross for spekteret av detaljer som er inkludert, gir bildet oss liten pekepinn om innstillingen eller forholdet mellom figurene. Vi kan ikke fortelle om de er i et privat hjem eller en beskjeden restaurant; de ser mot hverandre, men det er ingen åpenbare tegn på intimitet eller ledetråder til forholdet deres. Mannen bærer en ring på lillefingeren på venstre hånd, mens ingen ringer er synlige på kvinnens fingre. På denne datoen ville slike bilder av en mann og en kvinne alene sammen ha gitt seerne signaler som ville ha tillatt dem å tolke scenen i form av en sentimental anekdote eller amorøs utveksling; faktisk, da Luncheon ble solgt på auksjon i 1900, tolket salgskatalogen den akkurat slik: "Han og hun avbryter måltidet deres. En stille glede stiger opp fra hjertet deres til øynene deres. Uten å snakke ser de på hverandre. De er deilig glade for denne dagen når de i en liten forstadsrestaurant kan gjemme seg, langt fra Paris, langt fra sladder." Forfatteren av denne katalogen ser imidlertid ut til å ha fulgt konvensjonene for slike bilder, i stedet for å passe på bildet seg selv. For Renoir har flittig unngått å inkludere markørene som ville ha pekt på en tolkning av denne typen; figurene ser ut til å se på hverandre, men ansiktene deres har ikke noe av den åpenlyse uttrykksevnen som vanligvis brukes til å fremkalle et amorøst engasjement, og kroppsspråket deres er også svært behersket. Renoirs bilde fremkaller umuligheten av å tyde relasjonene til figurer som man ser i forbifarten i hverdagen. Den mykt børstede malingen av de to ansiktene hindrer ytterligere lesing av uttrykkene deres. Gjennomgående påføres malingen flytende, behendig noterende, i streker av forskjellig vekt og tetthet, lysspillet over gjenstandene på bordet, som antydes av hvite og off-white highlights og av fargenyansene som modellerer formene. De skarpe rødfargene fra vinen i glassene og på brødet knytter seg til de varme fargetonene i kjøttet, setter av mot det blå i mannens jakke og kvinneskjørtet, og det blå som brukes til å modellere gjenstandene på bord. Denne varme-kjølige kontrasten gjenspeiles i motsetningen mellom dado og tapet. Ulike datoer har blitt foreslått for Luncheon, men Colin Bailey har overbevisende foreslått at den ble malt sommeren 1875, samtidig med Lunch at the Restaurant Fournaise (Rowers' Lunch) (Art Institute Chicago), under trolldommen som Renoir tilbrakte ved Chatou, på Seinen vest for Paris. Den samme mannlige figuren, identifisert av Francois Daulte som M. de Lauradour, en habitue av Fournaise-restauranten, vises i begge maleriene, og det virker sannsynlig at kvinneskikkelsen er den samme hos begge også, kanskje iført samme blå kjole.

Hva du bør vite om dette over 140 år gamle kunstverket

In 1875 Pierre-Auguste Renoir malte dette impresjonistiske kunstverket. Den originale kreasjonen hadde følgende størrelse - Totalt: 19 x 3 cm 8 23/5 x 8 49,2/60 in. Olje på lerret ble brukt av kunstneren som medium for mesterverket. Dette kunstverket kan sees i den digitale samlingen til Barnes Foundation, som er hjemmet til en av verdens største samlinger av impresjonistiske, postimpresjonistiske og tidlig modernistiske malerier. De moderne kunst kunstverk av offentlig domene er inkludert med høflighet av Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.Kreditlinjen til kunstverket er: . Videre er justering i liggende format og har et sideforhold på 1.2 : 1, noe som betyr at lengden er 20% lengre enn bredden. Illustratoren, maleren, skulptøren Pierre-Auguste Renoir var en kunstner, hvis stil hovedsakelig var impresjonisme. Den europeiske kunstneren ble født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og døde i en alder av 78 i 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Bestill materialet du ønsker å ha

Vi tilbyr en rekke forskjellige materialer og størrelser for hvert produkt. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

• Trykt plakat (lerretmateriale): Plakattrykket vårt er et trykt ark med flatt lerretspapir med fin struktur på overflaten. En plakat brukes til å ramme inn kunsttrykket ditt ved hjelp av en spesiell ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg mellom 2-6 cm rundt trykkmotivet for å lette innrammingen med din egendefinerte ramme.
• Akrylglassprint (med ekte glassbelegg på toppen): Et trykk på akrylglass, som ofte beskrives som et plexiglasstrykk, vil konvertere originalen din til nydelig dekor og er et levedyktig alternativ til lerrets- eller dibond-kunstkopier. Vårt ekte glassbelegg beskytter ditt valgte kunsttrykk mot sollys og ytre påvirkninger i mange år fremover.
• Lerretstrykk: Lerretstrykket er et trykket bomullsduk strukket på en trebåre. Videre genererer et lerret et mykt og behagelig utseende. Lerretstrykk er relativt lavt i vekt, noe som betyr at det er enkelt og greit å henge opp lerretstrykket uten ekstra veggfester. Lerretstrykk passer til alle slags vegger.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Et aluminium Dibond-trykk er et materiale med enestående dybdeeffekt. For Aluminium Dibond-alternativet trykker vi favorittkunstverket ditt på aluminiumsoverflaten. Fargene er lysende i høyeste definisjon, fine detaljer i trykket er skarpe og klare. Dette direkte UV-trykket på Aluminium Dibond er det mest populære produktet på inngangsnivå og er en virkelig moderne måte å vise kunstverk på, fordi det trekker fokus på hele kunstverket.

Artisten

Strukturerte kunstverkdata

Strukturerte varedetaljer

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi gjør alt vi kan for å avbilde produktene våre så nøyaktig som mulig og vise dem visuelt i butikken vår. Selv om pigmentene til utskriftsmaterialene, så vel som utskriften kan avvike til en viss grad fra representasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og kvaliteten på overflaten kan ikke alle farger skrives ut like nøyaktig som den digitale versjonen vist her. Med tanke på at kunstreproduksjonene trykkes og bearbeides manuelt, kan det like gjerne være små variasjoner i den nøyaktige plasseringen og størrelsen på motivet.

Denne teksten er immateriell eiendom og beskyttet av copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)