Pierre-Auguste Renoir, 1917 - i et landskap (i et landskap) - kunsttrykk

Detaljerte produktspesifikasjoner

Dette mer enn 100 år gamle kunstverk oppkalt i et landskap (i et landskap) ble skapt av den mannlige maleren Pierre-Auguste Renoir i 1917. Den mer enn 100 år gamle originalen hadde følgende størrelse: Totalt: 32 x 24 1/8 tommer (81,3 x 61 cm) og ble malt med techinque av olje på lerret. Dette kunstverket er i den digitale kunstsamlingen av Barnes Foundation in Philadelphia, Pennsylvania, USA. Vi er glade for å nevne at dette mesterverket, som tilhører offentlig domene blir gitt med tillatelse fra Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, PennsylvaniaI tillegg har kunstverket følgende kredittgrense:. Dessuten er justeringen av den digitale reproduksjonen portrett og har et bildeforhold på 3: 4, noe som innebærer at lengden er 25% kortere enn bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustratør, maler, skulptør av fransk nasjonalitet, hvis kunstneriske stil hovedsakelig kan klassifiseres som impresjonisme. Den impresjonistiske maleren ble født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og døde i en alder av 78 i 1919.

Få ønsket variant av kunsttrykk

Vi tilbyr en rekke forskjellige størrelser og materialer for hvert produkt. Du kan velge din favorittstørrelse og materiale blant følgende alternativer:

• Aluminium dibond: Dibond-trykk i aluminium er metalltrykk med en ekte dybdeeffekt. Direktetrykk på aluminium Dibond er din perfekte start på kunstutskrifter på aluminium. For Print On Aluminium Dibond trykker vi kunstverket på den hvitgrunnede aluminiumskomposittoverflaten. Fargene er lyse og levende i høyeste definisjon, detaljene er veldig klare. Dette direktetrykket på Aluminium Dibond er det mest populære produktet på inngangsnivå og er en ekstremt moderne måte å vise frem kunstreproduksjoner på, siden det trekker oppmerksomheten til kunstverket.
• Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Et trykk på akrylglass, som noen ganger refereres til som et UV-trykk på plexiglass, vil forvandle det originale kunstverket til en fantastisk hjemmedekorasjon. Kunstverket er spesiallaget takket være toppmoderne UV-utskriftsteknologi. Den lager imponerende og levende fargetoner. Med et kunsttrykk i akrylglass blir skarpe kontraster og også små detaljer mer identifiserbare ved hjelp av den svært subtile toneovergangen.
• Lerretstrykket: Et lerretstrykk, som ikke må forveksles med et maleri på et lerret, er et bilde trykt på en UV-direktetrykkmaskin. Det produserer den unike effekten av tredimensjonalitet. Dessuten gir trykt lerret en sjarmerende og behagelig følelse. Ditt trykte lerret av favorittkunstverket ditt lar deg forvandle ditt til et samlingsstykke i stor størrelse. Lerretstrykk er relativt lavt i vekt. Det betyr at det er ganske enkelt å henge lerretstrykket uten bruk av veggfester. Derfor er et lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Plakatutskrift (lerretmateriale): Plakaten er et trykt lerret med fin finish på overflaten. Den brukes til å plassere kunsttrykket med en spesiallaget ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg mellom 2-6 cm rundt maleriet, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.

Juridisk merknad: Vi prøver vårt beste for å avbilde kunstproduktene våre med så mange detaljer som mulig og å illustrere dem visuelt på de respektive produktdetaljsidene. Ikke desto mindre kan fargene på utskriftsproduktene og avtrykket avvike marginalt fra representasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens beskaffenhet, kan ikke alle fargepigmenter skrives ut 100 % realistisk. I lys av at alle kunstreproduksjonene bearbeides og trykkes manuelt, kan det også være mindre forskjeller i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Strukturerte varedetaljer

Strukturert informasjon om kunstverk

Kunstnerbord

Denne teksten er immateriell eiendom og beskyttet av copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)

Originalinformasjon om kunstverket fra museets nettside (© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Renoir mente at det å appellere til betrakterens taktile sans var avgjørende når man malte den nakne kroppen. "En naken er ikke ferdig før jeg føler at jeg kan strekke meg ut og ta på den," sa han. I dette maleriet produsert nær slutten av livet, ser det ut til at Renoir insisterer på figurens fysiske karakter. Fløyelsaktig kjøtt, laget med lag av tynne glasurer, fyller lerretet; kvinnens kropp virker klar til å søle ut i rommet vårt.