Elihu Vedder, 1870 - Minne - kunsttrykk

Detaljer om dette kunstproduktet

In 1870 Elihu Vedder laget dette kunstverket. Kunstverket har følgende størrelse: 20 5/16 × 14 3/4 tommer (51,59 × 37,47 cm) og ble malt med techinque olje på mahognipanel. Dessuten utgjør kunstverket en del av samlingen av Los Angeles County kunstmuseum, som er det største kunstmuseet i det vestlige USA, med en samling på mer enn 142.000 gjenstander som belyser 6.000 år med kunstnerisk uttrykk over hele verden. Vi refererer gjerne til dette offentlig domene kunstverket blir inkludert med tillatelse fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) .:. Dessuten er justeringen av den digitale reproduksjonen inne portrett format med et forhold på 1: 1.4, Noe som betyr at lengden er 29% kortere enn bredden.

Produktmateriell våre kunder kan velge fra

Vi tilbyr en rekke forskjellige størrelser og materialer for hvert produkt. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

• Akrylglassavtrykket: Et trykk på akrylglass, som ofte refereres til som et UV-trykk på plexiglass, forvandler ditt favoritt originale kunstverk til strålende innredning. Kunstverket ditt blir skreddersydd ved hjelp av moderne UV-direkteutskriftsteknologi. Dette skaper rike og skarpe fargenyanser.
• Plakatutskrift (lerretmateriale): En plakatutskrift er et trykt ark lerret med en granulær struktur på overflaten, som minner det originale kunstverket. Den er egnet for å sette kunstkopien din ved hjelp av en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av plakatens absolutte størrelse, legger til en hvit margin på noe mellom 2-6 cm rundt kunstverket, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Dibond-trykk i aluminium er et materiale med imponerende dybdeeffekt. Den ikke-reflekterende overflaten gir et moderne utseende. For alternativet Direct Aluminium Dibond trykker vi favorittkunstverket rett på overflaten av den hvite grunnede aluminiumkompositten. Fargene er livlige og lysende i høyeste definisjon, detaljene i utskriften er skarpe og klare, og du kan bokstavelig talt legge merke til det matte utseendet til kunsttrykkoverflaten.
• Lerret: UV-trykt lerretsmateriale montert på en treramme. Det skaper det ekstra utseendet til tredimensjonalitet. Lerretet gir en koselig og behagelig følelse. Hvordan henger jeg et lerretstrykk på veggen min? Fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som betyr at det er enkelt og greit å henge opp lerretstrykket uten veggfester. Lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.

Viktig informasjon: Vi prøver alt vi kan for å skildre produktene våre så nøyaktige som mulig og for å vise dem visuelt på de respektive produktdetaljene. Likevel kan pigmentene i utskriftsmaterialet, så vel som utskriftsresultatet, avvike noe fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, blir ikke alle farger skrevet ut en hundret prosent realistisk. Siden kunsttrykkene våre behandles og skrives ut manuelt, kan det like godt være små variasjoner i motivets eksakte posisjon og størrelse.

Strukturert artikkelinformasjon

Strukturert informasjon om kunstverk

Artistdetaljer

© Copyright av, www.artprinta.com (Artprinta)

Original kunstinformasjon gitt fra Los Angeles County Museum of Art (© - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County kunstmuseum)

Merknader fra kuratoren:

Minne er et av Vedders mest symbolske malerier. Selv om det først ser ut til å være en rett nattlig utsikt over stranden og havet, ser man etter nøye granskning et svakt menneskelig ansikt dukke opp på den overskyede himmelen. Lignende bilder av et flytende hode vises i en gruppe Vedders tegninger fra slutten av 1860-årene. Senere ville han bli fascinert av det relaterte klassiske motivet til hodet til Medusa. Temaet med flytende og kappede hoder var populært blant de engelske pre-raphaelittene, og på slutten av århundret ble det et karakteristisk motiv for symbolistene. Kunstnere brukte slike bilder for å foreslå sinnstilstander og ideer av personlig karakter i stedet for å beskrive den materielle verden.

Kunsthistorikeren Regina Soria har identifisert to av kunstnerens tegninger som baser for museets maleri: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., New York, fra 1987), som ble illustrert i Vedders selvbiografi The Digressions of V . (s. 287), og en liten tegning gjort året etter med tittelen Memory innskrevet på originalmatten (LACMA, se illustrasjon).

Da tegningen fra 1867 ble utført 19. mars, bursdagen til Carrie Rosekrans, Vedders forlovede på den tiden, er det antatt at hodet i de to tegningene og oljemaleriet var det til Rosekrans. Hvis tegningene var ment å være portretter av Rosekrans, ville de måtte ha blitt gjort fra minnet for hun var ikke med Vedder på tidspunktet for henrettelsen. Egentlig er det vanskelig å fastslå verken kjønn eller alder på ansiktet hos noen av de tre.

Hodet kan være et barns. Da Vedder malte Memory, var Rosekrans gravid med sitt første barn, og syv år senere fikk han i oppdrag av en herr og fru JR Dumaresq å lage et lignende maleri ved hjelp av ansiktet til deres nylig avdøde sønn. Will South har bemerket at minst en samtid av Vedder, den engelske kritikeren William Davies, henviste til hodet på tegningen Memory with the neuter "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [September 1870]: 49).

I ingen av Vedders egne skrifter antyder han en bestemt person eller type som modell for det flytende hodet. Kanskje tvetydigheten i hodet og hodet var forsettlig, for slike bilder stemmer godt overens med kunstnerens livslange fascinasjon med fantasifulle emner og hans entusiasme for en følelse av mystikk.

I følge kunstnerens kommentar av tegningen The Face in the Clouds fra 1866, ble han inspirert til å lage et slikt meditativt bilde av Alfred Lord Tennysons dikt, "Break, Break, Break" (utgitt 1842), der dikteren tenker på havet og grubler over minnet om tapte. I Vedders maleri antyder det ubetydelige, miragelike ansiktet, i motsetning til den skarpe virkeligheten ved kysten og bølgene, livets flyktige natur og den drømmeaktige kvaliteten på minnet. I sin stille, mystiske stemning er maleriet ganske stemningsfullt. Den mauve paletten og spektralkvaliteten til nattbelysningen plasserer også Memory innenfor de formelle og konseptuelle prinsippene for symbolikken på slutten av det nittende århundre. Faktisk er Memory rangert som et av de første symbolistiske bildene av en amerikaner.

Notater fra bidragsyteren: Maleri av Elihu Vedder (Museum: Los Angeles County Museum of Art)