Julius LeBlanc Stewart, 1892 - Dåpen - kunsttrykk

Detaljer om kunstproduktet

Kunstverket Dåpen ble laget av hannen amerikansk maler Julius LeBlanc Stewart i året 1892. Det hinsides 120 år gammel original hadde størrelsen: 79 1/4 x 117 1/4 tommer (201,30 x 297,50 cm). Olje på lerret ble brukt av maleren som medium for kunstverket. Dessuten tilhører kunstverket kunstsamlingen til Los Angeles County kunstmuseum, som ligger i Los Angeles, California, De forente stater. Med tillatelse fra: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (lisens - offentlig domene). Kredittlinje for kunstverket: . Dessuten er justeringen landskap og har et sideforhold på 3:2, noe som betyr at lengden er 50% lengre enn bredden. Maleren Julius LeBlanc Stewart var en nordamerikansk kunstner fra USA, hvis kunststil hovedsakelig kan tilskrives realisme. Maleren levde i 64 år og ble født i 1855 i Philadelphia, Philadelphia county, Pennsylvania, USA og døde i 1919 i Paris, Ile-de-France, Frankrike.

Tilleggsinformasjon av Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County kunstmuseum)

Stewarts malerier av den elegante og fasjonable verden han levde i var noen ganger inspirert av spesifikke hendelser og inkluderte ofte vennene hans. I Dåpen skildret han med en studert realisme et forseggjort interiør og drakten til medlemmer av høysamfunnet samlet for å være vitne til dåpen til en av sine egne. De realistiske detaljene tyder på at figurene var portretter av bestemte personer. I Stewarts tidligere maleri The Hunt Ball ble det gitt en nøkkel for å identifisere mange av figurene. Det er ikke kjent at noen nøkkel eksisterer for Dåpen. Maleriet har tradisjonelt blitt ansett for å være av Vanderbilts, men alle forsøk på å underbygge dette har vist seg å være resultatløse. Selv om de fleste av de mannlige figurene har særegne fysiognomier, var Stewarts sosiale verden så stor og omfattet ikke bare amerikanere, men de av mange nasjonaliteter - at identifisering er vanskelig. Kunsthistorikeren Sue Carson Joyner har antydet at hannen som står helt til høyre er et selvportrett. Stewart idealiserte vanligvis kvinnefigurene sine, og ga dem kjekke, aristokratiske profiler, så likhetene mellom kvinnelige figurer i maleriene hans kan være misvisende. Maleriet var sannsynligvis ikke et spesifikt oppdrag, for Stewart var for rik til å trenge slikt arbeid, og han ville heller ikke ha tilbudt det for salg hvis det var det. Maleriet registrerer sannsynligvis dåpen til en venns barn, indikert med den svake inskripsjonen av en dag og et klokkeslett på baksiden av maleriet, men var ikke ment å registrere begivenheten for publikum. Dåpen var kulminasjonen av Stewarts utvikling av forseggjorte scener med mange figurer; deretter begrenset han komposisjonene sine til mindre grupperinger. Selv om identiteten til personene forblir en gåte, kan maleriet verdsettes på sine egne premisser. Det er en tour de force av tekniske ferdigheter og et godt eksempel på akademisk estetikk fra slutten av det nittende århundre. Overtalelsesevnen i Stewarts skildring av naturlig lys antyder fascinasjonen for utendørseffekter som nettopp dukket opp i kunsten hans. Bildet fikk stor anerkjennelse på en internasjonal utstilling holdt i Berlin i 1895. Den realistiske illusjonen av de rike damask-veggbekledningene, silke-, sateng- og blondekanten i figurenes antrekk og den myke, delikat gjengitte huden til kvinnene og barn fengsler seerne selv i dag.

Merknader fra bidragsyteren: Kjøpt med midler levert av Museum Acquisition Fund, Mr. and Mrs. William Preston Harrison Collection, Mr. and Mrs. J. Douglas Pardee, Jo Ann og Julian Ganz, Jr., Mr. and Mrs. Charles C. Shoemaker, Mr. og Mrs. William D. Witherspoon, Mr. og Mrs. Thomas H. Crawford, og andre givere

Strukturerte kunstverkdetaljer

Om maleren

Materialer du kan velge fra

For hvert kunsttrykk tilbyr vi forskjellige størrelser og materialer. Følgende størrelser og materialer er alternativene vi tilbyr deg for individualisering:

• Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Akrylglasstrykket, som ofte beskrives som et trykk på plexiglass, gjør det originale kunstverket til en fantastisk dekor og er et godt alternativ til dibond-trykk på lerret eller aluminium. Med et kunsttrykk i akrylglass vil kontraster og også mindre bildedetaljer være mer synlige på grunn av den svært subtile graderingen.
• Plakatutskrift (lerretmateriale): Plakaten vår er et UV-trykt bomullsduk med en lett overflatefinish. En plakat er designet for å sette kunsttrykket i en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakaten legger vi til en hvit marg på ca. 2-6 cm rundt maleriet for å lette innrammingen med din egendefinerte ramme.
• Lerret: Det trykte lerretet, som ikke skal forveksles med et kunstverk malt på et lerret, er et digitalt bilde trykt på en industriprinter. Det gir det spesielle inntrykket av tredimensjonalitet. Et lerret gir en deilig og behagelig følelse. Lerretstrykk har den store fordelen at de er relativt lave i vekt, noe som innebærer at det er enkelt å henge opp lerretstrykket uten ekstra veggfester. Derfor er lerretstrykk egnet for alle typer vegger.
• Aluminium dibond trykk: Dibond-trykk i aluminium er trykk på metall med ekte dybde. Et direkte aluminium Dibond Print er den perfekte introduksjonen til kunsttrykk produsert med aluminium. For vår Direct Print On Aluminium Dibond trykker vi ditt utvalgte kunstverk rett på aluminiumskomposittoverflaten.

Om artikkelen

Viktig merknad: Vi prøver vårt ytterste for å avbilde kunstproduktene våre med så mange detaljer vi kan og illustrere dem visuelt på de ulike produktdetaljsidene. Ikke desto mindre kan pigmentene til utskriftsmaterialene, så vel som utskriftsresultatet avvike marginalt fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og kvaliteten på overflaten, kan det hende at farger ikke skrives ut 100 % realistisk. I lys av at våre kunsttrykk er bearbeidet og trykt for hånd, kan det like gjerne være små variasjoner i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Copyright © - www.artprinta.com (Artprinta)