Theodore Robinson, 1887 - A Hillside, Giverny - kunsttrykk

Informasjon om original kunst fra museet (© - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County kunstmuseum)

Theodore Robinson (1852-1896) var en av de viktigste amerikanske impresjonistiske malerne. Valley of the Seine, Giverny stammer fra Robinsons første møte med Giverny, landsbyen der Monet hadde bosatt seg fire år før. Robinson var en av en gruppe på fire amerikanske kunstnere som tilbrakte sommeren der, og etablerte kunstkolonien som skulle være kilden til amerikansk impresjonisme. Av denne gruppen var Robinson den som jobbet tettest med Monet; Selv om han aldri formelt var hans student, var det han som absorberte Monets prinsipper mest grundig. Samtidig ble Robinson, som de fleste amerikanske kunstnere på den tiden, også sterkt påvirket av Whistler (som han hadde møtt i Venezia i 1879) og den estetiske bevegelsen, noe som resulterte i en vedvarende interesse for overflate og mønster. Det vil si at amerikanere tilpasset fransk impresjonisme til sine egne interesser og estetikk; Amerikansk impresjonisme blir til slutt sin egen bevegelse, uavhengig av dens opprinnelse i Frankrike. Valley of the Seine, Giverny er et perfekt eksempel på denne balansen. På den ene siden er det en oljeskisse utenfra, som gjengir et av de topografiske trekkene som gjorde Giverny særegen, skråningen over Seinen. Øynene våre registrerer dagens lysstyrke, dens varme og fargene på feltene i de brutte penselstrøkene og rene fargene i impresjonistisk stil. Samtidig er det mest karakteristiske ved maleriet de store, kantete flate linjene i feltene som går nedover bakken og bråstopper i det horisontale grønne feltet nedenfor. Vi leser dette maleriet både som en lysfylt scene og som et dekorativt mønster. Faktisk forutser dristigheten i mønsterfremstillingen utviklingen av den særegne innfødte modernismen som vokser ut av læren til Arthur Wesley Dow og som kan finnes i arbeidet til O'Keeffe og Dove. Dette er med andre ord et verk som hviler nettopp i øyeblikket i Robinsons verk hvor han utforsker både impresjonismens realisme og estetismens abstraksjon. Robinson's Valley of the Seine, Giverny er museets første verk av den første generasjonen amerikanere som jobbet på Giverny. Fra det første øyeblikket da kolonien ble grunnlagt, er det også museets tidligste amerikanske impresjonistiske oljeskisse. Maleriet utfyller LACMAs store Marry Cassatt, Mother About to Wash Her Sleepy Child, 1880, Cassatts første forklaring av temaet som ville dominere hennes oeuvre. Som Cassatt er for Degas, hennes mentor som dannet stilen hennes, så er Robinson til Monet; disse to verkene avslører begge dette grunnleggende forholdet og antyder hvordan hver kunstner skilte seg fra hennes eller hans mentor. Mens Cassatt er et flott utstillingsfigurmaleri og Robinson en anlagt skisse i liten skala, inntar likevel de to verkene like sentrale plasser innenfor karrierene til disse viktige kunstnerne.

Sammendrag av dette kunstverket av den impresjonistiske maleren Theodor Robinson

In 1887 Theodor Robinson skapte dette moderne kunst kunstverk navngitt A Hillside, Giverny. Mesterverket ble laget med størrelsen: 16 1/4 × 13 tommer (41,28 × 33,02 cm). Olje på lerret ble brukt av den amerikanske maleren som medium for kunstverket. Den kan sees i kunstsamlingen til Los Angeles County Museum of Art, som er det største kunstmuseet i det vestlige USA, med en samling på mer enn 142.000 gjenstander som belyser 6.000 år med kunstnerisk uttrykk over hele kloden. Dette moderne kunst mesterverk, som tilhører offentlig domene blir inkludert med høflighet av Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . I tillegg til dette er justeringen i stående format og har et sideforhold på 3 : 4, noe som innebærer at lengden er 25% kortere enn bredden. Maleren Theodore Robinson var en nordamerikansk kunstner fra USA, hvis kunstneriske stil hovedsakelig var impresjonisme. Maleren ble født i 1852 i Irasburg, Orleans fylke, Vermont, USA og døde i en alder av 44 i 1896 i New York City, staten New York, USA.

Velg produktmateriale

For hvert kunsttrykk tilbyr vi en rekke forskjellige materialer og størrelser. Velg blant følgende produktalternativer nå for å matche dine preferanser i størrelse og materiale:

• Lerretstrykket: Et trykt lerret påført på en trebåreramme. Dessuten gir et lerret en sjarmerende, positiv effekt. Henge lerretstrykket: Lerretstrykk er relativt lavt i vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge opp lerretstrykket uten bruk av ekstra veggfester. Et lerretstrykk passer for alle slags vegger.
• Akryl glass utskrift: Et trykk på akrylglass, som noen ganger blir referert til som et kunsttrykk på plexiglass, vil endre favorittkunstverket ditt til en fantastisk dekor. Kunstverket ditt vil bli trykt ved hjelp av toppmoderne UV-trykkmaskiner. Den lager intense, dype farger. Akrylglasset beskytter ditt tilpassede kunsttrykk mot lys og ytre påvirkninger i opptil seks tiår.
• Trykt plakat (lerretmateriale): Plakattrykket vårt er et trykt lerret med en litt ru overflatestruktur, som ligner selve versjonen av mesterverket. Plakattrykket egner seg utmerket til å sette kunstreplikaen i en spesiell ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg 2-6 cm rundt trykket for å lette innrammingen.
• Metall (aluminium dibond trykk): Dibond-trykk i aluminium er metalltrykk med ekte dybde - for et moderne utseende og ikke-reflekterende overflatestruktur.

Artistinformasjonstabell

Bakgrunnsinformasjon om kunstverket

Produktspesifikasjonene

Juridisk merknad: Vi prøver å beskrive produktene våre så nøyaktig som mulig og vise dem visuelt i butikken vår. Vær oppmerksom på at pigmentene til det trykte materialet og avtrykket kan avvike til en viss grad fra bildet på enhetens skjerm. Avhengig av skjerminnstillingene dine og kvaliteten på overflaten, kan farger dessverre ikke skrives ut 100% realistisk. I lys av at alle kunsttrykkene trykkes og behandles manuelt, kan det like gjerne være små variasjoner i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

Denne teksten er immateriell eiendom og beskyttet av copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)