Toby Edward Rosenthal, 1883 - The Trial of Constance de Beverly - kunsttrykk

Materialer våre kunder kan velge

Produktmenyen gir deg sjansen til å velge ønsket størrelse og materiale. Dermed lar vi deg velge mellom følgende alternativer:

• Lerretstrykk: Lerret direkte utskrift er et trykt lerret strukket på en treramme. Det skaper en skulpturell effekt av tredimensjonalitet. Henging av lerretstrykk: Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som innebærer at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten veggfester. Derfor er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Dibond-trykk i aluminium er et materiale med enestående dybde - for et moderne utseende og en ikke-reflekterende overflate. En direkte Aluminium Dibond Print er den beste introduksjonen til kunstgjengivelser produsert på aluminium. For vår Print On Aluminium Dibond trykker vi det valgte kunstverket ditt på den hvite overflaten i aluminium. Dette trykket på Aluminium Dibond er det mest populære innledende produktet og er en stilig måte å vise kunstgjengivelser på, fordi det setter betrakterens fokus på replikaen av kunstverket.
• Plakatutskriften (lerretmateriale): Plakatutskriften er et UV-trykt lerret med en fin overflatestruktur. Det er utmerket å bruke kunsttrykk med en skreddersydd ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på lerretets plakatutskrift, legger vi til en hvit margin 2-6 cm rundt utskriftsmotivet, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Trykket på akrylglass, ofte referert til som et UV-trykk på plexiglass, vil forvandle originalen til fantastisk veggdekor og danner et levedyktig alternativ til lerret og dibond kunst replikaer. Akrylglasset vårt beskytter det valgte kunsttrykket ditt mot lys og ytre påvirkninger i mellom 4 og 6 tiår.

Viktig juridisk merknad: Vi prøver så godt vi kan for å skildre kunstproduktene så tydelig som mulig og illustrere dem visuelt. Likevel kan fargene på utskriftsproduktene, så vel som avtrykket, avvike noe fra representasjonen på skjermen. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens tilstand, kan det hende at fargepigmenter ikke skrives ut så realistisk som den digitale versjonen som vises her. Med tanke på at alle våre er trykt og behandlet manuelt, kan det også være mindre variasjoner i motivets eksakte plassering og størrelse.

Original informasjon om kunstverket av museet (© - av Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Notater fra kuratoren: Amerikansk kunst oppnådde kosmopolitisk status i tiårene som fulgte nasjonens hundreårsdag med figurmalerier som The Trial of Constance de Beverly av Toby Rosenthal (1848-1917). Selv om en scene som ble satt i tiden til Henry VIII (1491-1547), resonerer det store lerretet fra 19-tallet og fungerer som et barometer for kulturell smak. Rosenthal var en av de første amerikanske utenlandske kunstnerne som oppnådde internasjonal berømmelse. Preussen født, vokste han opp i San Francisco, men vendte tilbake til Europa for å melde seg inn på Royal Academy i München. Der ble han introdusert for den akademiske troen på historiens maleris overlegenhet. Under Karl von Piloty lærte Rosenthal hvordan man skildrer historier om en oppløftende, moralsk karakter i dramatiske, men likevel lett forståelige termer. Mens han bodde i Tyskland, mottok Rosenthal sine viktigste oppdrag fra amerikanere. I 1879 San Francisco industrielle Irving M. Scott ba om en scene fra Marmion (1808), et romantisk narrativdikt av Sir Walter Scott (1771-1832). Fortellingen var en favoritt av Rosenthals skytshelgen, hvis entusiasme gjenspeiler populariteten til skottenes skrifter hos middelklassens lesepublikum. Scotts innflytelse på 19-tallets billedkunst var like gjennomgripende, for begynnelsen på 1820-tallet revolusjonerte romanene hans historiemaleriet i Europa og Amerika ved å gi kunstnere historier om menneskelig karakter som hadde masseappell. Rettssaken mot Constance de Beverly var et sent eksempel på et slikt maleri. Marmion er en historie full av alle elementene til en bestselger: romantikk, fare, forlatelse og død. Historien handler om Constance de Beverly, en vakker ung nybegynner som blir forført til å forlate klosteret av Lord Marmion, en kjekk men til slutt troløs frier. Rosenthal valgte å ikke avgrense en romantisk episode, men å fokusere på det anspente rettssalsdramaet mens Constance venter på hennes skjebne i hendene på en geistlig tribune. På ganske operativ måte som passer middelalderens vekkelsesromaner og historiemalerier, avbildet Rosenthal øyeblikket da en munk plukker Constances kappe fra skuldrene for å avsløre henne kledd som Lord Marmions side: i bakgrunnen forbereder to munker gledelig nisje hvor hun vil bli muret opp i live for å bryte sine religiøse løfter. Rosenthal utnyttet på strålende vis de romantiske elementene i gotisk litteratur ved å heve scenens uhyggelige, nesten gullige karakter gjennom en kavernøs setting, brunsvart palett, tøff belysning og teatralske ansiktsuttrykk. Rosenthal søkte fullstendig nøyaktighet i detaljene i settingen og kostymen. Han gikk imidlertid dramatisk fra historien ved å utelate Lord Marmion fra prøvescenen. Ved å gjøre dette blir Constance hovedpersonen, stående midtpunktet, en heltinne til tross for tragedien i hennes situasjon. Rosenthal's Constance ble malt i en periode da de fleste kvinner fremdeles hadde liten kontroll over sitt eget liv, og var en som bestemte sin egen skjebne. Etter å ha vunnet en gullmedalje på München internasjonale kunstutstilling i 1883, ble maleriet utstilt i San Francisco med stor anerkjennelse.

Notater fra bidragsyteren: Maleri av Toby Edward Rosenthal (Museum: Los Angeles County Museum of Art)

Art produkt forklaring

Dette kunstverket er laget av Toby Edward Rosenthal in 1883. Originalen måler størrelsen 57 5/8 × 91 tommer (146,37 × 231,14 cm) og ble malt med teknikk av olje på lerret. I dag er dette kunstverket i den digitale samlingen av Los Angeles County kunstmuseum. Med tillatelse fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (offentlig domene). Kunstverket har også kredittgrensen:. På toppen av det er justeringen i landskap format med et forhold på 3: 2, noe som betyr at lengden er 50% lengre enn bredden.

Strukturerte detaljer om kunstverket

Om dette produktet

Kunstnerbord

Copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)