George Bellows, 1919 - Emma i den lilla kjolen - kunsttrykk

Emma i lilla kjole er et maleri laget av George Bellows i 1919. Den originale versjonen ble malt med følgende størrelse 40 x 32 tommer (101,6 x 81,28 cm) og ble malt med olje på panel. I dag er kunstverket i den digitale samlingen av Los Angeles County kunstmuseum. Dette moderne kunst offentlig domene kunstverk blir levert - med tillatelse fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Dessuten er justeringen av den digitale reproduksjonen inne portrett format og har et forhold på 1: 1.2, som betyr at lengden er 20% kortere enn bredden.

Ytterligere spesifikasjoner fra Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County kunstmuseum)

Mange kunstnere er glad i å male familiemedlemmene sine. Det er flere grunner til dette. Ektefeller, barn og andre slektninger har en tendens til å være nærme og følgelig ofte tilgjengelige, og de poserer gratis. Når det gjelder ektefeller, er det ofte også en romantisk interesse som styrker båndet mellom oppsitter og maler. Det kan ha vært tilfelle med den amerikanske realisten George Bellows fra det tidlige tjuende århundre, som malte sin kone flere ganger gjennom ekteskapet. Faktisk var det Bellows skildring av sin kone, Emma, ​​sommeren 1919 som førte til at han i økende grad fokuserte på portretter. I 2007, Margaret og Raymond J. Horowitz Foundation ga sjenerøst LACMA George Bellows Emma in the Purple Dress, den første av flere store, enkeltfigurs komposisjoner som kunstneren malte av sin kone. Maleriet var inspirert av en typisk konehandling som resulterte i en ikke så typisk ektemannlig respons. Emma kom hjem fra en shoppingtur og var spent på å vise George det nye kjøpet sitt, en vakker silkebolt hun hadde til hensikt å sy inn i et skjørt for å matche en av favorittblusene hennes. George ble så imponert over livligheten til det resulterende ensemblet at han, etter at skjørtet var ferdig, raskt malte kona i det nye antrekket. Bevis på at det var en delt entusiasme sees i et fotografi av Emma (Bellows Papers, Amherst College) som holder frem skjørtet sitt, fornøyd med å være helt pyntet i det forseggjort rynkete og rynkete antrekket. Mens Emmas stemning på fotografiet er lettbeint, inspirerte opprettelsen av et stort lerret til en mer dyster stemning. Emma er stille og fattet. Men hennes lykke så vel som Georges glede av å male henne kommer tydelig til uttrykk gjennom det sprudlende penselverket og glansen i stoffet. Mange år etter at maleriet ble laget, bemerket Emma at hun "ikke visste hvorfor han [George] kalte det Emma i den lilla kjolen, siden skjørtet var rosafarget og jakken blå." Historikere har antydet at Bellows endret fargene som et spørsmål om kunstnerisk lisens. Selv om det også er sant, kan Bellows' ultimate valg av farger ha et resultat av kunstnerens forhold til Hardesty Maratta, en malingsleverandør som også drev med fargeteori. Robert Henri, John Sloan og andre New York-kolleger av Bellows eksperimenterte ivrig med Marattas ideer, spesielt hans bruk av triader med komplementære farger, valgt som toner av en musikalsk skala, for å etablere en spesiell harmoni og stemning. Marattas spesiallagede malinger oppmuntret til en rik palett som den man ser i Emma i den lilla kjolen. Emma in the Purple Dress peker på en ny retning i Bellows kunst. Hans formelle portretter fra 1920-tallet avslører et nytt alvor med deres balanserte og alvorlig geometriske komposisjoner og dramatiske mørke bakgrunner, et alvor som relaterer seg til kunsten til Thomas Eakins, hvis retrospektiv fra 1917 ved New Yorks Metropolitan Museum of Art imponerte Bellows stort. I likhet med Eakins begynte Bellows å fokusere mer på karakteren og det indre livet til sine sittere. Emmas stille intensitet antyder en gripende følelse og en følelse av det heroiske og tragiske.

Bakgrunnsinformasjon om det originale kunstverket

Artisten

Velg materialet ditt

Vi tilbyr en rekke forskjellige størrelser og materialer for hvert produkt. Følgende alternativer er tilgjengelige for individualisering:

• Metalltrykk (aluminiumdibond): Et aluminium Dibond-trykk er et trykkmateriale med en ekte dybdeeffekt. En direkte direkte utskrift på aluminium Dibond er din beste start på fine utskrifter på aluminium.
• Lerret: Et UV-trykt lerret påført på en trebåreramme. Henge lerretstrykket: Lerretstrykk har fordelen av å være lavt i vekt, noe som betyr at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten hjelp av ekstra veggfester. Lerretstrykk passer for alle slags vegger.
• Trykt plakat (lerretmateriale): Plakaten er et UV-trykt flatt lerretspapir med en litt ru tekstur på overflaten. Trykkplakaten brukes til å ramme inn kunsttrykket ditt ved hjelp av en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på plakattrykket legger vi til en hvit marg 2-6 cm rundt kunstverket for å lette innrammingen.
• Trykk på akrylglass: Trykket på akrylglass, som ofte er merket som et UV-trykk på plexiglass, vil konvertere det originale kunstverket til fantastisk dekor.

Strukturerte produktdetaljer

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi prøver alt for å beskrive kunstproduktene så godt som mulig og for å vise dem ut visuelt i butikken vår. Ikke desto mindre kan pigmentene til utskriftsmaterialet, så vel som utskriftsresultatet variere noe fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens beskaffenhet, vil ikke alle fargepigmenter skrives ut like realistisk som den digitale versjonen. Siden alle våre kunstreproduksjoner bearbeides og trykkes manuelt, kan det like gjerne være mindre forskjeller i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Copyright © - Artprinta (www.artprinta.com)