Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Before the Bath (Avant le bain) - kunsttrykk

Oppsummering av kopien

Dette moderne kunst mesterverk kalt Før badet (Avant le bain) ble laget av den franske maleren Pierre-Auguste Renoir in 1875. Det over 140 år gammel original har følgende størrelse: Totalt: 32 x 5 cm 16 26/3 x 16 82/66,5 in. Olje på lerret ble brukt av kunstneren som medium for kunstverket. Dette kunstverket er en del av Barnes Foundation samling. Med høflighet av Med tillatelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania (lisens - offentlig domene) .:. Dessuten er justeringen av den digitale reproduksjonen portrett og har et forhold på 1: 1.2, noe som innebærer at lengden er 20% kortere enn bredden. Illustratoren, maleren, skulptøren Pierre-Auguste Renoir var en europeisk kunstner, hvis kunststil hovedsakelig kan tilskrives impresjonismen. Den europeiske maleren ble født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike og døde i en alder av 78 i året 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Ytterligere beskrivelse av Barnes Foundation (© - Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Before the Bath er et av 19 malerier som Renoir ble tilbudt for salg på en skandaløs offentlig auksjon på Hotel Drouot 23.–24. mars 1875. Organisert av Galerie Durand-Ruel, auksjonen inkluderte nye verk av Renoir, Monet, Morisot og Sisley; så kontroversielle var lerretene som ble vist at publikum nesten ble voldelig. Som Paul Durand-Ruel husket år senere, provoserte salget "utrolige scener. Dagen for visningen og under salget måtte [vi] ringe politiet for å hindre at små krangel utarte til fullverdige kamper. Publikum, opprørt over de sjeldne støttespillerne, ønsket å stoppe salget og hylte ved hvert bud». Det er vanskelig å forestille seg at et subtilt maleri som Before the Bath en gang provoserte knyttnevekamper. Ved første øyekast har det lite av radikalismen til et verk som Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), en annen halvlang naken som ville forårsake oppstyr på impresjonistutstillingen fra 1876 for sine dristige farger og forstyrrende solskinnsflekker. leker på tvers av kjøttet. Her, innendørs, er Renoirs fokus på selve kroppen i stedet for på lysspillet over den. Øyeblikket som presenteres er privat: figuren kler av seg for å bade, den grunne plassen og nærfokuset bidrar til følelsen av intimitet. Hennes hevede armer danner en perfekt trekantet ramme rundt ansiktet hennes, som bærer et rolig uttrykk. Paletten er ganske dempet og modelleringen av figurens torso er sterk, med subtile tonemodulasjoner som produserer avrundede former, spesielt i armene og under brystene. Med sine skulpturerte former og fallende plagg fremkaller hun en klassisk skulptur som Venus de Milo. Denne evokasjonen kan være nettopp det som krenker bildet. For overlagret denne klassiske innfatningen er tegn på hverdagen. Håret er ustelt, og krøllete sengetepper kan skimtes i bakgrunnen. De hevede armene avslører hår i armhulene - en detalj som publikum i 1875 ikke var vant til å se - og ansiktstrekkene, selv om de er attraktive, er ikke idealiserte: hun ligner for mye på en vanlig parisisk kvinne. Theodore Duret skrev beundrende om dette aspektet av Renoirs nakenbilder: "I stedet for å se opp til vesener som representerte menneskets natur som perfekt vakker, så han på vanlige skapninger, kvinnene hans var slik man kunne møte hvor som helst, han hadde ikke gjort noe valg." Det var faktisk Duret som hadde kjøpt maleriet ved salget i 1875, gjennom Henri Hecht, for den lille sum av 140 franc. Likevel var Durets entusiasme neppe typisk; for de fleste seere må maleriet ha virket som en merkelig sammenblanding av det virkelige og det ideelle. Selv om maleriet har den voyeuristiske følelsen av å ha kommet inn i denne kvinnens private rom, vet vi godt at Renoir satte opp dette scenariet i atelieret sitt. Det mønstrede tapetet i bakgrunnen er fra leiligheten hans i rue Saint-Georges, og kan også sees i portrettet av Jeanne Durand-Ruel (BF950). Modellen er muligens Henriette Henriot, som poserte på så mange av Renoirs bilder rundt denne tiden; se Parisienne (Nasjonalmuseet Wales). Selv om håret på denne modellen er mørkere enn den beryktede røde manken som sees i andre representasjoner av Henriot, er ansiktet, spesielt nesen og munnen, slående likt utseendet hennes i Parisienne. Da Before the Bath ble vist i en utstilling fra 1912 i Durand-Ruels galleri i New York, var det et av Renoirs mest berømte verk. Kritikere som Octave Mirbeau hadde tidligere berømmet dens "sterke tegning", og kalte den "en av de beste stykkene av moderne maleri." Durand-Ruel, som hadde kjøpt maleriet på Duret-salget i 1894, undret seg over økningen i verdien i løpet av noen tiår. Barnes dro flere ganger til New York for å se Renoirs i utstillingen fra 1912. Spesielt slått av dette bildet spurte han om prisen, bare for å bli fortalt i et brev fra en av Durand-Ruel-sønnene at det ikke var til salgs. Barnes lyktes i å sikre bildet noen uker senere, i april 1912, til stor glede for amerikanske kritikere som James Huneker, som fablet over dets "glødende, perlemoraktige kjøtttoner [og] dets beundringsverdige modellering" i New York Sun. "Heldigvis," fortsatte han, "er lerretet nå i samlingen til en amerikaner ikke mange timene fra New York."

Strukturert informasjon om kunstverket

Artist sammendrag tabell

Få ditt favorittproduktmateriale

Vi tilbyr en rekke forskjellige størrelser og materialer for hvert produkt. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

• Trykk på akrylglass (med ekte glassbelegg): Trykket på akrylglass, ofte referert til som et UV-trykk på plexiglass, vil gjøre originalen til en nydelig veggdekor og er et godt alternativ til kunstutskrifter i aluminium og lerret.
• Plakat (lerretmateriale): Plakaten er et UV-trykt ark med flatt lerretspapir med en fin overflatefinish, som ligner det originale mesterverket. Den er ideell for å sette kunsttrykket i en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på plakaten legger vi til en hvit marg på noe mellom 2-6 cm rundt trykket, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.
• Aluminium dibond: Dette er et metalltrykk produsert på aluminium dibond med en enestående dybdeeffekt. Den ikke-reflekterende overflatestrukturen gjør et moteriktig inntrykk. Direktetrykk på aluminium Dibond er en utmerket start på den sofistikerte verdenen av kunstreplikaer på aluminium.
• Lerret: Det trykte lerretsmaterialet strukket på en treramme. Fordelen med lerretstrykk er at de er relativt lave i vekt, noe som betyr at det er enkelt og greit å henge opp lerretstrykket uten ekstra veggfester. Et lerretstrykk passer for alle typer vegger.

Strukturerte varedetaljer

Viktig juridisk merknad: Vi prøver alt vi kan for å fremstille produktene våre så nøyaktig som mulig og vise dem visuelt i butikken vår. Likevel kan pigmentene til det trykte materialet, samt utskriftsresultatet avvike litt fra presentasjonen på skjermen. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens natur, kan det hende at farger ikke skrives ut hundre prosent realistisk. Siden alle våre kunstreproduksjoner trykkes og behandles for hånd, kan det også være små avvik i den nøyaktige plasseringen og størrelsen på motivet.

Denne teksten er beskyttet av copyright © - www.artprinta.com (Artprinta)