James Tissot, 1877 - Hide and Seek - kunsttrykk

Informasjon om kunstreplika Hide and Seek

In 1877 de mann artist James tissot malte dette kunstverket fra 19-tallet. Den over 140 år gamle originalen hadde følgende størrelse: 73,4 x 53,9 cm (28 7/8 x 21 1/4 in). Olje på tre ble brukt av kunstneren som teknikken for kunstverket. Det kan sees i i National Gallery of Art kunstsamling. Med tillatelse fra: National Gallery of Art, Washington (offentlig domene). Kunstverket har også følgende kredittgrense:. Videre er justeringen stående og har et sideforhold på 3: 4, noe som betyr at lengden er 25% kortere enn bredden. James Tissot var en mannlig maler, karikaturist fra Frankrike, hvis kunststil hovedsakelig kan tilskrives realisme. Kunstneren ble født i 1836 og avdøde i en alder av 66 i 1902.

Tilleggsinformasjon fra National Gallery of Art (© Copyright - National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Chester Dale Fund

Tidlig i 1874 skrev Degas: "Se her, min kjære Tissot ... du må positivt stille ut på Boulevard [i den første impresjonistiske utstillingen].. Utstilling. Vær av ditt land og med vennene dine." Degas og Tissot, som møttes som studenter på slutten av 1850-tallet, forble i tett kommunikasjon selv etter at Tissot flyktet til London i 1871 for å unngå straff for aktiviteter i den aborterte kommunen. Med påstand om at fordelene ved å erklære hans troskap til fransk kunst oppveide den potensielle skaden det kunne forårsake blant Tissots London-publikum, oppfordret Degas Tissot til å vise med impresjonistene og derved bekrefte hans bånd til Frankrike og nærmere bestemt Degas og realisme.

Selv om han valgte å ikke godta invitasjonen, jobbet Tissot, i likhet med Degas, i en realistisk retning. Hide and Seek skildrer et moderne, overdådig rotete viktoriansk rom, Tissots studio. Etter at Kathleen Newton kom inn i hjemmet sitt omkring 1876, fokuserte Tissot nesten utelukkende på intime, anekdotiske beskrivelser av aktivitetene til den bortgjemte forstadhusholdningen, som skildret en idyllisk verden preget av en melankolsk bevissthet om sykdommen som ville føre til hennes død i 1882. The kunstnerens ledsager leser i et hjørne mens niesene og datteren morer seg. Kunstneren injiserte en atmosfære av uro i denne rolige scenen ved å sammenligne de tre livlige ansiktene som kikket mot spedbarnet i forgrunnen til venstre med en asken japansk maske hengende nær fru Newton i inngangen til vinterhagen.

Detaljer om kunstverket

Oversikt over kunstner

Velg ditt favorittproduktmateriale

Produktmenyen gir deg sjansen til å velge favorittmateriale og størrelse. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

• Akrylglassprint (med ekte glassbelegg på toppen): Akrylglassavtrykket, ofte referert til som et trykk på plexiglass, forvandler ditt favoritt originale kunstverk til vakker hjemmedekorasjon. Kunstverket vil bli laget ved hjelp av toppmoderne UV-direktemaskiner. Bildeffekten av dette er livlige og imponerende farger.
• Lerret: Lerret direkte utskrift er et trykt bomullsduk strukket på en treramme. Et trykt lerret av dette kunstverket vil gi deg sjansen til å gjøre ditt individuelle kunsttrykk om til et stort samlingsstykke som du vet fra gallerier. Den store fordelen med lerretstrykk er at de har relativt lav vekt, noe som innebærer at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten ekstra veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.
• Plakatutskriften på lerretmateriale: Plakaten vår er et trykt lerret med en litt ru tekstur på overflaten. Plakaten er optimalt egnet for å sette kunsttrykket med en spesiell ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på plakatutskriften, legger vi til en hvit margin på rundt 2-6 cm rundt utskriften, noe som letter innrammingen.
• Dibond-trykk i aluminium (metall): Dibond-trykk i aluminium er et trykkmateriale med ekte dybde. Et direkte aluminiumdibondtrykk er din utmerkede start på reproduksjoner med aluminium. De lyse og hvite delene av kunstverket skinner med silkeglans, men uten glød. Denne direkte utskriften på Aluminium Dibond er det mest populære begynnelsesproduktet og er en ekstremt sofistikert måte å vise kunsttrykk på, fordi den trekker oppmerksomhet på hele kunstverket.

Artikkel bakgrunnsinformasjon

Viktig merknad: Vi prøver alt for å skildre kunstproduktene våre så presist som mulig og demonstrere dem visuelt på de forskjellige produktdetaljene. Likevel kan pigmentene til utskriftsproduktene og avtrykket variere marginalt fra representasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen og overflatens tilstand, kan det hende at farger ikke skrives ut like realistisk som den digitale versjonen på dette nettstedet. Siden alt er trykt og bearbeidet for hånd, kan det også være små avvik i motivets størrelse og nøyaktige plassering.

© Copyright beskyttelse, Artprinta.com