Francisco de Goya, 1811 - Omdirigert fru Garcia - kunsttrykk

Hvilken type produkt presenterer vi?

Mesterverket ble laget av den spanske artisten Francisco de Goya in 1811. Originalen ble malt med størrelsen på 71 x 58 cm (27 15/16 x 22 13/16 tommer) og ble malt med teknikk av olje på lerret. I dag er dette kunstverket en del av den digitale kunstsamlingen til National Gallery of Art in Washington DC, USA. Med høflighet av National Gallery of Art, Washington (lisensiert - offentlig domene)I tillegg har kunstverket kredittgrensen:. I tillegg til dette er justeringen i portrett format med et sideforhold på 1: 1.2, noe som betyr at lengden er 20% kortere enn bredden. Graveren, maleren, etteren, grafikeren, litografen Francisco de Goya var en europeisk kunstner, hvis stil hovedsakelig var romantikken. Kunstneren levde for 82 år - født i 1746 i Fuendetodos, Zaragoza-provinsen, Aragon, Spania og avdøde i 1828 i Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike.

Tilgjengelige materialer

For hvert kunsttrykk tilbyr vi en rekke forskjellige materialer og størrelser. Følgende størrelser og materialer er alternativene vi tilbyr deg for individualisering:

• Lerretstrykket: Det trykte lerretet, som ikke skal forveksles med et lerretmaleri, er et digitalt bilde påført et bomullsduk. Det gir et plastinntrykk av tredimensjonalitet. Lerretstrykk har relativt lav vekt, noe som betyr at det er ganske enkelt å henge opp lerretstrykket uten støtte fra ekstra veggfester. Lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.
• Akrylglassavtrykket: Et trykk på akrylglass, som ofte blir kalt kunsttrykk på plexiglass, endrer favorittkunstverket ditt til vakker innredning. Dessuten danner akryl kunsttrykk et tydelig alternativ til lerret og aluminidum dibond replikaer. Kunstverket ditt blir skreddersydd ved hjelp av toppmoderne UV-utskriftsteknologi. Dette skaper rike og skarpe fargetoner.
• Trykt plakat (lerretmateriale): Plakaten er et trykt lerret med en liten overflatefinish, som minner det originale mesterverket. Det er best egnet for å plassere kunstreplika med en personlig ramme. Vær oppmerksom på at vi, avhengig av størrelsen på plakatutskriften, legger til en hvit margin på rundt 2 - 6 cm rundt maleriet, noe som letter innrammingen med en tilpasset ramme.
• Metalltrykk (aluminiumdibond): Dibond-trykk i aluminium er metalltrykk med en imponerende dybde - for et moderne inntrykk og en ikke-reflekterende overflate. De lyse komponentene i kunstverket skinner med silkeblank, men uten gjenskinn.

Viktig merknad: Vi prøver alt vi kan for å beskrive produktene våre så mye detaljer som mulig og vise dem visuelt på de forskjellige produktdetaljene. Imidlertid kan pigmentene til det trykte materialet, så vel som utskriften, variere til en viss grad fra bildet på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatenes art, kan farger dessverre ikke skrives ut en hundret prosent realistisk. Siden våre er trykt og behandlet for hånd, kan det like godt være små avvik i motivets størrelse og nøyaktige posisjon.

Artikkeltabell

Strukturert informasjon om kunstverket

Om maleren

© Copyright | Artprinta.com

Ytterligere beskrivelse fra museets nettsted (© - av National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Årene mellom Goyas utnevnelse som første maler ved hoffet til Karl IV og Napoleons invasjon i 1808 var en tid med stor aktivitet og økonomisk sikkerhet for kunstneren. Han malte noen av sine fineste portretter på den tiden, Señora Sabasa García og flere andre i Nasjonalgalleriets samling blant dem.

I motsetning til sitt tidligere arbeid - for eksempel # The Marquesa de Pontejos - disponerte Goya scenen helt og behandlet drakten mye mer impressionistisk. Ved å eliminere uviktige detaljer, ga han liv til figuren med den største tekniske økonomien, hans pulserende børstearbeid bare antydet gossamer-egenskapene til señoras mantilla i stedet for å definere detaljene.

Señora Sabasa García var niesen til Evaristo Pérez de Castro, Spanias utenriksminister, som Goya tegnet et offisielt portrett for, ifølge en kanskje legendarisk anekdote, den unge kvinnen dukket opp. Kunstneren, som ble rammet av skjønnheten, stoppet arbeidet og ba om tillatelse til å male portrettet hennes. Med bilder som dette, som fokuserer på den beherske ilden og skjønnheten i motivet, skapte Goya det visuelle vokabularet som legemliggjør ordene "spansk skjønnhet", akkurat som hans tidligere teppetegneserier og sjangermalerier av populære tidsfordriv destillerte essensen av det spanske livet.