Auguste Renoir, 1885 - Still Life with Flowers and Prickly Pears - kunsttrykk

Oppsummering av kopien

Stilleben med blomster og stikkende pærer er et kunstverk laget av Fransk maleren Auguste Renoir i 1885. Originalversjonen ble malt med nøyaktig størrelse: 28 7/8 x 23 3/8 tommer (73,3 x 59,4 cm) og ble produsert med olje på lerret. I dag utgjør dette kunstverket en del av Metropolitan Museum of Art digital kunstsamling. Med tillatelse fra - The Metropolitan Museum of Art, New York, legat av Catherine Vance Gaisman, 2010 (offentlig domene). I tillegg har kunstverket kredittgrensen: Legat av Catherine Vance Gaisman, 2010. Dessuten er justeringen i portrett format og har et sideforhold på 1: 1.2, noe som innebærer at lengden er 20% kortere enn bredden.

Velg et alternativ for kunsttrykk

Vi tilbyr en rekke forskjellige størrelser og materialer for hvert produkt. Vi lar deg velge mellom følgende varianter:

• Lerretstrykk: Det trykte lerretet, som ikke skal forveksles med et lerretsmaleri, er en digital kopi trykket på en industriell trykkemaskin. Et lerret gir et unikt utseende av tredimensjonalitet. Et lerretstrykk av favorittkunstverket ditt vil gi deg sjansen til å gjøre kunsttrykket ditt om til et stort kunstverk som du kjenner fra gallerier. Lerretstrykk er relativt lavt i vekt, noe som betyr at det er enkelt å henge opp ditt lerret uten veggfester. På grunn av det er lerretstrykk egnet for alle slags vegger.
• Plakatutskriften (lerretmateriale): Et plakattrykk er et UV-trykt lerret med en granulær finish på overflaten. Den egner seg utmerket til å sette kunstkopien ved hjelp av en spesiallaget ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av størrelsen på lerretsplakaten legger vi til en hvit marg på ca. 2-6 cm rundt kunstverket for å lette innrammingen.
• Aluminium dibond trykk: Dette er et metalltrykk laget på aluminium dibond-materiale med en imponerende dybde. For alternativet Aluminium Dibond trykker vi det valgte kunstverket på den hvitgrunnede aluminiumskomposittoverflaten. UV-trykket på Aluminium Dibond er et av de mest etterspurte produktene på inngangsnivå og er en ekstremt stilig måte å vise kunstverk på, da det trekker oppmerksomheten til bildet.
• Glanset akrylglassutskrift (med ekte glassbelegg): Et trykk på akrylglass, som ofte refereres til som et trykk på plexiglass, vil endre originalen til hjemmedekorasjon. Videre tilbyr den et levedyktig alternativ til kunstutskrifter av aluminium og lerret. Din egen kopi av kunstverket vil bli skreddersydd takket være hjelp av moderne UV-direktetrykkmaskiner. Dette gir dype, rike farger. Den største fordelen med et plexiglasstrykk er at kontraster pluss små detaljer vil være identifiserbare på grunn av den granulære tonegraderingen i bildet. Vårt akrylglass beskytter ditt tilpassede kunsttrykk mot sollys og varme i mange år fremover.

Juridisk merknad: Vi prøver å skildre kunstproduktene våre med så mange detaljer som mulig og vise dem frem visuelt. Pigmentene til utskriftsmaterialet og utskriftsresultatet kan likevel avvike litt fra presentasjonen på enhetens skjerm. Avhengig av innstillingene på skjermen din og tilstanden til overflaten, kan farger dessverre ikke skrives ut så nøyaktig som den digitale versjonen som er avbildet her. Gitt at kunsttrykkene er bearbeidet og trykt for hånd, kan det like gjerne være mindre avvik i motivets nøyaktige plassering og størrelse.

Strukturerte produktdetaljer

Et stykke kunstspesifikasjoner

Generell informasjon om artisten

© Copyright av | Artprinta (www.artprinta.com)

Tilleggsbeskrivelse av The Metropolitan Museum of Art (© - Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Dette bildet er nært beslektet med Still Life: Flowers, 1885 (Solomon R. Guggenheim Museum, New York), som viser den samme vasen – med sine karakteristiske elefanthodehåndtak – og trebord eller kommode. Med en høstlig bukett og cézannesk arrangement av stikkende pærer, ble det nåværende stilleben sannsynligvis malt samme år, i kjølvannet av et besøk med Cézanne den sommeren. På dette tidspunktet forsøkte Renoir å kombinere impresjonismens lysstyrke med en større grad av klassisisme, noe som fikk ham til å utforske teknikker som ville etterligne de tørre, lyse fargene til italienske fresker, som har ført til noen overflatesprekker.