Robert S. Duncanson, 1849 - Still Life - kunsttrykk

Hvilket produktmateriale liker du mest?

I produktmenyen kan du velge favorittmateriale og størrelse. Følgende alternativer er tilgjengelige for individualisering:

• Akrylglasstrykk (med ekte glassbelegg): Et glanset trykk på akrylglass, som noen ganger er merket som et kunsttrykk på plexiglass, vil endre ditt favoritt originale kunstverk til flott innredning. Kunstverket ditt blir skreddersydd takket være hjelp fra moderne UV-utskriftsmaskiner.
• Plakat (lerretmateriale): Plakaten er et trykt ark lerretspapir med en liten struktur på overflaten, som ligner selve kunstverket. En trykt plakat brukes til å plassere kunstkopien din med en tilpasset ramme. Vær oppmerksom på at avhengig av den absolutte størrelsen på plakatutskriften, legger vi til en hvit margin mellom 2-6 cm rundt maleriet, noe som letter innrammingen med din tilpassede ramme.
• Lerretstrykket: Lerretets direkte trykk er et trykt bomullsduk montert på en treramme. Et lerret har et typisk inntrykk av tredimensjonalitet. Lerretstrykket skaper en sjarmerende og behagelig atmosfære. Lerretstrykk har relativt lav vekt, noe som betyr at det er lett å henge opp lerretstrykket uten bruk av ekstra veggfester. Et lerretstrykk er egnet for alle typer vegger.
• Metalltrykk (aluminiumdibond): Dette er metalltrykk på aluminiumsbånd med imponerende dybde. For alternativet Direct Aluminium Dibond, trykker vi det valgte kunstverket ditt direkte på overflaten av aluminiumsmaterialet.

Viktig merknad: Vi prøver å beskrive kunstproduktene våre så presist som mulig og demonstrere dem visuelt. Likevel kan fargene på utskriftsproduktene, så vel som utskriftsresultatet, avvike noe fra presentasjonen på skjermen. Avhengig av skjerminnstillingene og overflatens kvalitet, vil ikke alle fargepigmenter skrives ut akkurat som den digitale versjonen på dette nettstedet. Siden alle kunstgjengivelser er trykt og behandlet manuelt, kan det like godt være mindre avvik i den nøyaktige posisjonen og størrelsen på motivet.

Original informasjon om kunstverket av Los Angeles County Museum of Art (© - av Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Malerier av stilleben er sjeldne i Duncansons verk. Syv lerret er kjent i dag. Dekorasjonene Duncanson skapte fra 1848 til 1850 for Belmont, hjemmet til beskytteren Nicholas Longworth (nå Taft Museum, Cincinnati), kan ha stimulert hans interesse for et slikt emne. Selv om de er malt i en annen, mer rokokostil, inkluderte de dekorative panelene to overdørs design av frukt og blomster i vaser. Longworth var ikke bare en advokat og en stor kunstner, men en av de fineste hagebrukere i Amerika. Han spilte en viktig rolle i kommersialiseringen av druer og dyrking av jordbær. Imidlertid, i ingen av Duncansons stillbilder, fokuserte kunstner på druer. I motsetning til de fleste stilleben-spesialister inkluderte han en rekke matvarer: epler, druer, appelsiner, rosiner, nøtter, ananas og honningkaker. De to siste varene ble ansett som eksotiske og ble ofte inkludert i viktorianske stilleben; i Sør var ananas et symbol på gjestfrihet. Still Life er et overgangsstykke som viser egenskaper som er typiske for både amerikanske stillebenmalerier fra begynnelsen og det 1774. århundre, delvis på grunn av datoen for maleriet og det faktum at det ble malt i et grenseomgivelse, noe som ble litt hengende etter Østen i kunstnerisk utvikling. I tradisjonen med malerier av Peale-familien er frukt og nøtter ordnet på et bart trebord med mørk bakgrunn og sterk belysning. Duncansons sammensetning er mer forseggjort enn de ekstra, nyklassisistiske arrangementene til Raphaelle Peale (1825-1749) og nærmere de av James Peale (1831-1800) og yngre Peale-barn. Faktisk utvidet Sarah Miriam Peale (1885-1847) Peale-innflytelsen til Vesten da hun flyttet til Saint Louis i 1850. Det buede formatet var et senere, mer viktoriansk element, men brukt av SEVERIN ROESEN og mange andre kunstnere fra 1860- og 1840-tallet. To andre Duncanson stillebenmalerier (Detroit Institute of Arts og Corcoran Gallery of Art, Washington, DC) har lignende komposisjonsbehandlinger og formater. Imidlertid er stilleben-elementene i disse to, etter midten av århundre, satt på en hvit duk i stedet for et bart trebord. I arrangementets kompleksitet ser museets stilleben ut til å ligge midt mellom Corcoran Gallery-bildet, det minst komplekse, og det i Detroit Institute, det mest komplekse. Duncanson stilte ut fruktmalerier på statsmesser og kunstutstillinger i Detroit, Cincinnati og New York i slutten av 1850- og XNUMX-årene. Selv om ikke alle utstillingene definitivt kan identifiseres med kjente verk, er det sannsynlig at museets stilleben ble vist på en gang, muligens på Western Art Union eller Detroit Gallery of Fine Arts i Fireman's Hall.

In 1849 den amerikanske maleren Robert S. Duncanson opprettet 19. århundre kunstverk. Jo mer enn 170 år gammel opprinnelse ble malt med størrelsen 16 1/4 x 20 3/16 in (41 x 51,28 cm) og ble produsert med medium olje på lerret. Dessuten er dette kunstverket i kunstsamlingen til Los Angeles County Museum of Art, som ligger i Los Angeles, California, USA. Med tillatelse fra: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (offentlig domene).:. Dessuten er justeringen av den digitale reproduksjonen i liggende format med et sideforhold på 1.2: 1, noe som betyr at lengden er 20% lengre enn bredden.

Detaljer om det unike kunstverket

Produktet

Generell informasjon om artisten

© Copyright - immaterielle rettigheter til - Artprinta.com